El humor en la migración

El hecho que el colombiano José Ordoñez hubiera logrado el Record Mundial del Chiste, ha hecho que miremos de otra manera la crisis.

En la migración hay muchas cosas para reír y llorar. Difundo fragmentos de la conferencia que brindé en la Casa de América de Barcelona el 28 de de noviembre del 2007, las “Jornadas sobre el Humor en Iberoamérica”, el que participaron prestigiosos periodistas, humoristas, dibujantes, caricaturistas de España y Latinoamérica. (el texto completo está en www.aquilatinos.info)

Aproveché esa tribuna, no solo para arrancar una sonrisa, sino para denunciar cosas que hoy están igual o peor… Es difícil tener buen humor cuando hay miles de latinos en Europa y EE.UU. indocumentados o con una situación poco clara de refugio o asilo.

En diciembre, cuando nace el Niño Jesús, tampoco es muy gracioso que niños de padres con documentos recibirán 3.000 euros del Estado y los que no tienen papeles, nada. Hay madres que por la imposición del visado de la UE, no podrán ver a sus hijos o esposos en tres o cuatro años. Escuchar la frase “pisos patera” es tan común, que casi ya no llama la atención el hacinamiento y promiscuidad que implica.

Parece una broma de mal gusto que en países donde aparentemente han evolucionado los DDHH, se dé prioridad al tránsito de mercancías y no al de personas. Ahora el mundo está dividido entre los documentados y los “sin papeles”.

 

Del drama a la risa

Hay hechos que provocaron dolores de cabeza a migrantes que en su primer día de trabajo quieren mostrar que están muy despiertos, pero que por no entender el idioma o costumbres parecen fuera de foco y corren el riesgo de perder el empleo. En Cataluña, si nos dicen que empezaremos a “dos quarts de nou” alguno no entenderá que son las 20.30 y llegará tarde. No se imaginan la cara que puso una latina cuando su jefa le dijo que cocine unas “judías verdes”. Como era nueva en la ciudad, no sabía dónde estaba la comunidad israelí, hasta que su jefa le explicó que las judías son lo que nosotros llamamos “vainitas”.

En Italia, la que cuidaba a los “nonnos” o”abuelos” le dijo a su jefa que había terminado la jornada y ella le dijo “va benne, ven a guardar el televisor”. La trabajadora empezó a desconectar el aparato para ponerlo en una caja… hasta que su jefa le explicó que en idioma italiano “guardar”, significa “mirar” la TV.

Pregunté en Milán a una linda africana en qué trabajaba: “Io lavoro en la pulizzia”. Yo, que andaba una semana sin visa en Italia, me asusté porque tal vez era un agente civil de policía. Casi me entrego a ella, hasta que me di cuenta que pulizzia en italiano significa “limpieza”. En una finca de Londres la jefa mexicana le dijo a su nueva empleada peruana que fuera a traerle el burro. La peruana tardó media hora y le dijo a su jefa que el burro ya no estaba en el jardín y que tal vez se había escapado. La mexicana le dijo que el “burro” era la “mesa de planchar”.

 

Chistes machistas

Los antiguos viajeros aconsejan a los que llegan a un país europeo o a EE.UU. que para aprender el idioma deben conseguirse un “diccionario con faldas” y pasar el examen de virilidad. Como en los tiempos antiguos, una profesional que tiene que trabajar como interna debe llamar, según el país en que está, a sus jefas como “patrona”, “señora” o “madame”. La trabajadora puede ser muy eficiente, pero si el niño que cuida se despierta de mal humor, ese puede ser su último día. Una dominicana me dijo que no pudo trabajar porque el niño austriaco decía que esa “negra” le daba miedo. En Suiza un indocumentado desempleado quería volver a como dé lugar a su país. Alguien le dijo que si quería irse sin pagar el pasaje de avión y más bien ser expulsado, debía golpear a un policía. Un día, él golpeó a uno, pero en vez de un pasaje de avión se ganó un mes de atención psicológica para saber por qué tenía esa conducta violenta.

Los artistas y músicos son fuente inagotable de anécdotas . Los de apariencia más morena conquistaban europeas diciendo que eran descendientes directos de los jefes incas y aztecas… Hubo grupos folklóricos a los que en los aeropuertos se les revisaba bombos, charangos o guitarras buscando drogas o armas. Como los agentes no creían que eran artistas en plena frontera se ponían a tocar una canción hasta convertirla en un concierto aplaudido por los mismos policías y demás viajeros.

Poco después de la guerra en la ex Yugoslavia traté de ingresar como periodista, pero en el consulado en Budapest me dijeron que mi trámite iba a demorar un mes. Un funcionario en secreto me sugirió que ingrese como artista. Cogí unos dvd y un par de chullus o gorros y llegué hasta Belgrado y Saravejo, no como periodista sino como un artista de la calle. En Alemania, país amante del silencio, una vez se publicó una caricatura que mostraba a un hombre muy rico que lanzaba monedas a un músico para que no cantara. En Zurich en los buses y tranvías se puso dibujos de prohibición de tirar basura al suelo, comer dentro del bus o de cantar. El cantante llevaba un sombrero de “charro mexicano” lo que provocó la reacción de la Embajada porque así se asociaba al latino con la mendicidad. El sombrero fue borrado.

En Nueva York me contaron que el lider de una delegación de latinos que visitaba por primera vez EE.UU. luego del aterrizaje se paró en medio del avión para dar un discurso de agradecimiento al piloto y las azafatas por el buen viaje y les prometía volver a volar con la compañía. Por supuesto, casi nadie le aplaudió.

Otro miembro de esa delegación, que nunca había subido al Metro, al verlo llegar levantó la mano como si fuera un taxi. Los Gringos Por supuesto los que recién llegamos a otro país cometemos algunos errores. Sólo el que no viaja nunca puede criticarnos, porque él no sabe lo que es desenvolverse en medios o idiomas extraños. Curiosamente, ellos son los más racistas.

 

Pero ¿qué pasa con los que van a Latinoamérica?.A veces en nuestros países decimos en voz baja “gringo tonto”al que no entiende nuestros códigos, cuando decimos que el pueblo “está aquí a la vueltita” (cuando está a 10 km ) o que el jefe vuelve “ahorita” (cuando ya se fue para almorzar) o no entiende nuestros profundos valores del “ama sua, ama llulla o amakella”, que significa “No seas flojo, no seas mentiroso y no seas ladrón” Hace poco, EE.UU. se tambaleó cuando los migrantes no fueron a trabajar por un día, en defensa de sus derechos. Sabemos que lo mismo puede ocurrir en Europa. Pero, un poco en serio y en broma, yo me animaría a plantear que los latinos hagamos una huelga de 24 horas sin risas ni buen humor. El rostro de la Europa de hoy, arrugado por el frío invernal, seguro que perdería más brillo. Si en nuestros propios países por un día dejáramos de sonreír, cantar o piropear a los turistas… de dónde ellos recogerían energía para volver a su vida monótona, que tiene todo arreglado?.

 

¿Cómo podrían curarse de su depresión o de sus ganas de suicidarse porque están gorditos o calvitos?
Entre el miedo y el humor Hoy creo que el mundo es bi-polar: el de la industria del miedo (que nos manipula para que miremos con recelo al extraño), y la industria del humor, que ahora hemos conocido más. Parafraseando a Martín Luther King puedo decir: I have a dream (yo tengo un sueño ): Llegará el día en que los agentes de Migración no nos mirarán con soberbia creyendo que somos delincuentes o terroristas.

Que la sonrisa estilo “Ronaldiño” en la foto de nuestro pasaporte sea una señal más de identificación.· Que los jefes y obreros nos sentemos juntos en una mesa para planificar futuras obras y usar todos nuestras potencialidades, sin importar nuestro acento extranjero.

* Que los medios de comunicación europeos y norteamericanos paguen lo que yo llamo la “deuda informativa” con Latinoamérica y no sólo describan la pobreza, corrupción, el llanto y la desolación de nuestra gente, sino nuestras ganas de vivir y el fuego de nuestra pasión.

* Que las bromas de los niños latinos sean comprendidas por los niños europeos, árabes y africanos y que aprendan juntos a descubrir el mundo y bañarlo de sonrisa y fraternidad. Que se rían a carcajadas de algo, pero no de alguien. En este seminario en esta Casa de América, que es la casa común de españoles y latinoamericanos, hemos entendido que el humor rompe fronteras, nos pone en igualdad de condiciones y nos vuelve más tolerantes. Hay que entender de una vez por todas que el humor puede y debe ser amor. El humor es amor..

 

Por Edwin Pérez Uberhuaga-Director

Esito sería

Fuente: aquilatinos.info

Guerra con tacón aguja

Nosotros matamos menos, fue la frase telúrica de las últimas elecciones presidenciales,la menos feliz, la que muchos agradecimos en un ataque de asombro e indignación por alejar a Keiko Fujimori de la consumación de sus pretensiones electorales. Para las siguientes elecciones habrá que esperar algo tan demoledor y contundente, y si viene de su propio partido, mejor.

Pero esta frase no debía desperdiciarse, debía ser dicha siempre y ubicada, por lo que se usó como nombre para un blog de crítica cultural, política, literaria y de todo lo demás. Ahora es un espacio web, con página propia,seguidores en aumento y que amenaza con ser un medio escrito, un programa en video y hasta conquistar el muuuundo. Quienes escriben en esta web son los periodistas y escritores Juan Carlos Méndez, Jerónimo Pimentel, Carlos Cabanillas y José Carlos Yrigoyen. Se hacen llamar monos con metralla, pero son más peligrosos, son poetas. Ellos vienen disparando balas, dardos, quizá hasta lanzando cuchillos y algunas cosas más. Cómo son, qué hacen, dónde viven y con qué se alimentan, son preguntas que serán respondidas en un próximo artículo, que además cuenta con la intervención y los arreglos del exvocero del fujimorismo ¡Jorge Trelles! ¡No lo lean! Por ahora, uno de su últimos post nos deja más de una pregunta entre tantos disparos o comentarios, que no son lo mismo, pero después de leerlos uno se da cuenta que son tal cual. ¿Se puede ejercer una crítica sin prejuicios sobre la literatura comercial? ¿Por qué vender 50 mil ejemplares de lo que la autora en cuestión llama autojoda; puede alcanzar para llamarse a sí mismo, escritor? Y claro, con lo que cuesta. ¡Habráse visto!

José Carlos Yrigoyen se hizo una pregunta similar, ¿literatura o autojoda? Perteneciente a la generación de los noventas, reconocido además por un medio criminalmente competitivo y por la misma crítica literaria; apuntó al último libro de Josefina Barrón, Yo no soy tú, a modo de una crítica o reseña que tituló Borrón y cuenta nueva. Escogida la víctima, disparó. Así escribió Yrigoyen en resumen Durante los años noventa, Josefina Barrón Mifflin (1969) se sintió poeta y publicó tres incomentables colecciones de versos. Josefina hablaba del amor como lo hubiera hecho Camucha Negrete e interpelaba a la pareja desde la apatía de la mujer burguesa, como consta en su antológico Matrisuicidio: ... haciendo origami del amor / y estadísticas del sexo / compartimos albóndigas de carne, bacilos inoportunos. Años después regresó como autora de libros dirigidos al público femenino con la intención de teorizar humorísticamente sobre su condición y sus diferencias con el sexo opuesto.

De su reciente lanzamiento, Yo no soy tú (Planeta, 2012), permítanme adelantar mi opinión: es el libro más estúpido, ordinario y prejuicioso de todos los que ha dado nuestra literatura comercial. Y es que lo que más irrita de Yo no soy tú es la manera tan grosera en la que Josefina Barrón menosprecia a sus lectores. Juzgue el propio lector Una de las señales que anuncia que hemos entrado a la adultez es que las mujeres empezamos a desarrollar una obsesión por las dietas, las tarjetas de crédito (sobre todo si alguien más las paga), los títulos de propiedad, el Botox y los potos de nuestras posibles rivales; uno lee estas cosas y se imagina a una Pilar Sordo en ácidos dándole al teclado entre risitas y aullidos en plena madrugada. No solo es insufrible que Barrón y sus editores nos quieran hacer pasar este estólido rosario de exabruptos como literatura comercial ligera, sino que se presente a su autora como una autoridad intelectual. Mientras revisaba Yo no soy tú, pensé en que este libro había logrado lo que hasta ese momento estimaba imposible: hacerme desear que Josefina Barrón retorne a la poesía. Es en serio, Josefina, por favor: ahí hacías menos daño. Josefina Barrón respondió en más de diez post, que condensamos en lo siguiente:

Por qué será que hay tantas personas que sí leen y sí compran Malabares... y Yo no soy tú, ¿serán todas ellas estúpidas, imbéciles? ¿qué será lo que hace que hayan más de 50,000 personas que lo han gozado y se han divertido? Hoy soy una más de ustedes, hoy soy una mona con metralleta (...) déjame decirte que me siento poeta y así lo siente también Gonzales Vigil, quien me antologa en sus libros. Quien quiera que compre mi libro y se cague de la risa. Y quien no, que no lo haga (...) Si vas a ser comunicador, te ruego seas más responsable con tus referencias pues puedes hacer mucho daño con tus sesgados comentarios. Y<http://nosotrosmatamosmenos.com/author/josecarlosyrigoyen/&gt; nuevamente Yrigoyen: Estimada señora Barrón: en primer lugar, mucho gusto. Solo le escribo para decirle que defender un libro por sus ventas o por la cantidad de países donde se publica es un argumento tan endeble y tan lejano a la literatura que no me parece atendible. En segundo lugar, afirmar que usted es una poeta porque la antologó Gonzalez Vigil, créame, no prueba nada. Un saludo cordial y no deje de leernos. Y finalmente, Barrón:

Malabares en Taco Aguja en este momento es un long seller y ya estará en ebook a pedido del público (...) Pertenece usted a aquel lugar común que define al escritor como el fumón perdido, pobre y aturdido que debe serlo para ser respetado... No soy Pilar Sordo, ni Chopra. Soy Barrón, soy poeta, escribo libros de autojoda, no soy periodista ni quiero serlo, me bacilo escribiendo (...) Yrigoyen, por lo que sé, se expresa mal de intelectuales y poetas de alto nivel, como el chato Quiroz (...) considero que tiene grandes vacíos literarios que debe empezar a llenar. Eso sería todo (...) todos somos distintos y para todos hay espacio en el ambiente de la literatura peruana, aunque a algunos les duela. Y para terminar con este lío o sopa de letras citamos uno de los mejores post´s en estas "importantísimas" discusiones entre lo comercial, egos asaltados o asfaltados, verdades (autojoda o no) y claro, prejuicios. Dice así: "Los escritores deberían recordar siempre que el libro más leído del planeta es la guía telefónica porque "algo tiene" que la gente está buscando. Cuánta razón tenía el maestro Cattone cuando afirmaba que no hay gremio más injusto,malnacido, envidioso, rastrero, etc... que pueda existir, que el de los escritores".

Así es, no hay gremio más competitivo que el de los escritores y por lo mismo, le damos la razón a Josefina Barrón, hay espacio para todo el que halle público. Los culpables o verdaderos autores de la literatura comercial son los editores, ahora capitalistas, empresarios, lejos de hallar verdaderas tradiciones literarias dentro de la autoayuda o autojoda. Nadie lo espera tampoco. Pequeño detalle. Las líneas editoriales son clarísimas. De publicarse Yo no soy Tú en Tusquets editores, por ejemplo, todos sabríamos que su rubro cambió completamente, que necesitan vender y ese es su único objetivo. Los 50 mil lectores de Josefina Barrón no esperan hallar en su libro más de lo que ya hay y sí, como ella misma dice, lo leen porque se divierten. Quizá Yrigoyen disparó fuera de casa y dio en un blanco fácil. Lo cierto es que llamarse escritor ahora ya no es complicado, y es verdad, nuestros círculos "culturosos" pueden ser cerrados, temibles y hasta despreciables, pero tenemos una tradición literaria que se forma en ellos y ha sido siempre igual. Eso no da señales de cambio, y no lo ha hecho en los últimos siglos. El que quiera pertenecer a esta debe sufrir el fuego de la autocrítica y del pudor antes de publicar o llamarse a sí mismo escritor.  Pocos que hagan malabares en taco aguja entrarán al infame, mezquino y deslumbrante reino de los escritores, a pesar de tener miles de lectores o de llamar prejuiciosos a sus críticos más temibles. Pero no hay peor trampa que la de subestimar o sobrestimar, por lo que nada termina de decirse. Habrá quien ingrese en taco aguja. Sus libros dirán.

Cecilia Podestá
cpodesta@diario16.com.pe

Estudio: Tener relaciones sexuales con regularidad le da más brillo al cabello y mejor aspecto a la piel

No solo beneficia a la salud, sino también al aspecto físico, afirma. Un estudio realizado por los investigadores del Royal Hospital de Edimburgo señala que la práctica del sexo ayuda a las mujeres a liberar el doble de estrógenos, lo que ayuda a que su piel esté más suave y su cabello, más sedoso.

 

Los investigadores resaltan los beneficios del acto amatorio el cual no solo podría prevenir el cáncer de próstata, los paros cardiacos y los dolores de cabeza, sino también tendría diversos beneficios para el aspecto físico de la pareja. De igual modo, señalaron que la buena práctica de las relaciones sexuales permite al cerebro liberar una serie de sustancias, entre ellas la serotonina, responsable del estado de bienestar de las personas.

Agregándole a esto, se recomienda llevar un buen estilo de vida en donde la dieta balanceada y el ejercicio sea parte del día a día de las personas. (Con información deaqpsoluciones.com)

Las personas que duermen poco consumen más comida chatarra

El cuerpo busca llenar la energía que no se ha recuperado con el descanso.

Una investigación realizada en Boston señala que las personas que no duermen lo suficiente tienen de consumir mayor cantidad de comida chatarra,lo que induce su incremento de peso.

Los especialistas refieren que esto se debe a que la falta de sueño incrementa áreas del cerebro que buscan placer, lo que es sustituido por comida con mucha grasa.

Paar el estudio se siguió los hábitos de sueño de 25 voluntarios separados en dos grupos: uno que dormía 8 horas y otro que dormía 4. Los que habían dormido más tiempo mostraban actividad cerebral positiva hacia comida saludable como verduras y frutas, mientras que los que habían dormido menos se encontraban más propensos a sentir agrado por la comida chatarra.

El trabajo concluye que el cuerpo busca compensar la falta de energía que necesita en el día con un consumo mayor de comida. (Con información depysnnoticias.com)

La receta anticrisis de Carlos Slim

Mexicano con la fortuna más grande del mundo propone trabajar tres días a la semana en jornadas de 10 u 11 horas “y tener los otros días libres para innovar o crear”.

Carlos Slim, el hombre más rico del mundo, dio en la víspera algunas recetas para los países con problemas financieros. El empresario mexicano recomendó subir la edad de jubilación y que se trabaje menos días a la semana.

El dueño de América Móvil fue el invitado de honor de la serie “Conferencias de Ginebra” en la sede europea de la ONU, en la que planteó que todos los empleados, sin distinción de edad, deberían trabajar tres días a la semana en jornadas de “10 u 11 horas, para tener libres otros 4 días y dedicarlos a innovar, a crear”.

También les propuso aumentar sus ingresos subiendo los impuestos o vendiendo activos públicos, así como elevar la edad de jubilación hasta los 70 años.

“El límite de 60 se estableció cuando la gente se moría a esa edad o poco más, ahora vivimos hasta los 85 o los 90. Una vez superada la barrera de los 60, las personas que siguen laborando podrían hacer jornadas semanales de 35 horas, en lugar de 40”, resaltó.

El frío incrementa la ansiedad por comer

El aumento de peso en esta época del año es común.

La ansiedad por comer se incrementa considerablemente durante la temporada de frío en el país, según indican los especialistas del Instituto Nacional de Salud.

Luis Aguilar, nutricionista de la institución, señala que las bajas temperaturas que se registran durante estos meses ocasionan que muchas personas aumenten su peso, dejando de lado su preocupación por cuidar su figura. De igual modo, el consumo excesivo de chocolates, conocido por dar sensación de calor, puede generar este incremento.

"En esta época aquellos que se cuidaban durante el verano dejan de hacerlo, tampoco realizan actividad física y por querer mantener el calor corporal, tienen más apetito y recurren a consumir alimentos de alto contenido energético como chocolates y grasas con lo cual aumentan de peso", refiere el experto.

Se recomienda reemplazar el consumo excesivo de dulces por bebidas calientes (de referencia que no contenga cafeína). De igual modo, el frio no debe ser escusa para no practicar deporte.

¿Renunciarías al sexo a cambio de alguna de estas 7 cosas?

Según diversos estudios y encuestas, no son pocas las personas que renunciarían a sostener relaciones sexuales a cambio de cosas tan disímiles como un iPhone, una conexión a Internet o dejar de llevar libros voluminosos consigo.

Aunque nuestra cultura contemporánea privilegia el sexo sobre muchos otros comportamientos, posesiones y demás, en lo personal no son pocos quienes renunciarían a su ejercicio y las satisfacciones que este conlleva a cambio de otros bienes muy específicos.

Así, de acuerdo a diversas encuestas, el sexo no está por encima de cosas como un iPhone, un cuerpo escultural o una buena noche de sueño reparador, incluso por algo tan simplón como revisar el Facebook.

En el primer caso, el del tan valorado teléfono de la firma Apple, una encuesta dada a conocer por la compañía en el quinto aniversario del gadget, el pasado 18 de junio, 15 personas de cada 100 preferirían pasar un fin de semana sin sexo a un fin de semana separadas de su iPhone.

Por otro lado, el sexo también lo utilizaría como moneda de cambio 68% de las mujeres con tal de conseguir una mejor figura. Esto según las revistas SHAPE y FitSugar, cuya encuesta reveló que dicha proporción pasaría un mes sin relaciones sexuales con tal de lucir perfectas en bikini.

The Better Sleep Council, una organización sin fines de lucro que estudia los hábitos de sueño entre la población estadounidense, encontró que un 12% de estos prefería una noche de tranquilidad y descanso a una de desenfreno carnal.

Sin mucha sorpresa, Internet es también un rival notable de las delicias que da el sexo, pues ahora su importancia es tal que, de acuerdo con el Boston Consulting Group, 21% de personas serían capaces de renunciar a 1 año de sexo si a cambio se les diera 1 año de acceso a Internet. Y, todavía más inesperado, 2 de cada 10 mujeres encuestada por la revista Cosmopolitan consideraron mucho más soportable una semana sin sexo que una semana sin poder saber qué han posteado sus amigos en Facebook.

Como se ve, se trata de intercambiar un placer por otro. Y dentro de estos quizá ninguno tan elemental como la comida. Apenas en febrero pasado la revista Bon Appetit encontró que 3 de 4 personas, ¡el 75%!, están dispuestas a canjear una relación íntima por su platillo favorito.

Finalmente, una cuarta parte del agobiado sector de los estudiantes universitarios aceptó que si le dieran a escoger entre el sexo y dejar de llevar voluminosos libros consigo, se inclinarían sin duda por esto último.

Ahora quizá la pregunta sea si estas personas que se dicen dispuestas a renunciar al sexo a cambio de otro bien “mayor”, respondieron tal cosa por la “distancia psicológica” relacionada con el autocontrol de la que habla Kentaro Fujita, y según la cual es mucho más fácil que alguien tome una decisión donde demuestra autocontrol, cuando piensa que el asunto a resolver se encuentra distante en el tiempo.

Tus opiniones ¿son formadas o heredadas?

¿Cuántas de nuestras opiniones son realmente nuestras? En realidad muy pocas de nuestras convicciones vienen de nuestra experiencia directa, la mayoría son adoptadas de nuestra familia y de la sociedad en general.

Lo que es correcto en una parte del mundo puede ser considerado malo en otra.  Lo queuna generación rechaza, otra puede integrar.
 

Tener varias esposas en algunas culturas es ilegal, mientras que en otras es un símbolo de riqueza. El hecho de que una opinión sea generalizada no significa que sea válida, por ejemplo, cuando todos pensaban que el sol giraba alrededor de la Tierra. Si lo buscas, podrás encontrar validación para casi cualquier opinión que tengas.

Lo externo siempre confirmará tus temores, ya que funciona como un espejo imparcial que te refleja de vuelta aquello en lo que te estás enfocando. Si tenés un miedo, un juicio o un prejuicio, será fácil encontrar el apoyo externo que lo justifique.

Defender un prejuicio significa ir a la guerra. Tener un prejuicio significa estar aferrado siempre a una idea, justificando nuestra discriminación con la excusa de un bien mayor - para el mejoramiento de la humanidad, por la voluntad de Dios, etc.

Los "ismos" son siempre justificados a los ojos de quien los promueve. Históricamente se ha bombardeado, se ha luchado y sacrificado con el fin de proteger nuestras creencias. No hagamos eso ya más. Cada vez que luchamos por una opinión, incluso dentro de nuestra familia mas inmediata, estamos creando nuestra propia mini-guerra.

El conflicto que percibimos en el mundo es solo una manifestación de nuestra propia violencia interna. A medida que comenzamos a elegir la alegría, aprendemos a amar la dualidad del mundo y las diferencias de los otros, sabiendo que son aspectos de nosotros mismos. Descubramos la ligereza de la risa y escribamos un nuevo relato para los libros de historia por venir.

La naturaleza, con su infinidad de especies, colores y formas, abraza la diversidad. La naturaleza no niega ningún aspecto de sí. La belleza de sus paisajes radica en el contraste y la variedad. Como la naturaleza, el amor también celebra la belleza de la diversidad. En lugar de percibir lo diferente como una amenaza, el amor no silencia ninguna voz.

Todos los aspectos de la creación sirven. La destrucción instiga el renacimiento. El mundo danza de la tormenta a la calma en el flujo y reflujo de la evolución. Con cada cambio, el mundo renace en una vibración superior, reafirmando los valores de la alegría y el amor, liberándose de la densidad del miedo, evolucionando y creando algo mejor.

La creatividad nace de dentro

Por Jose Ignacio Ustaran Muela, director general de Formación Digital

 

Comenzar un nuevo proyecto, plantearnos un propósito o proponernos una empresa, como cualquier actividad a la que nos enfrentemos desde nuestra voluntad, tiene como base de su éxito una génesis común: la motivación. Cualquier actividad que desde nosotros nazca necesita de esa voluntad para su crecimiento y éxito. La motivación es la “causa del movimiento” y necesitamos estímulos para que se produzca. Estos estímulos pueden brotar desde nuestro interior, desde nuestra voluntad, o bien pueden ser extrínsecos, llegarnos desde fuera. Lo que es una certeza es que este “movimiento” al que hacemos referencia, necesita de una meta que nos ofrezca algún tipo de satisfacción.

La motivación es uno de los pilares de la inteligencia emocional y, sin lugar a dudas, un elemento básico en las personas que trabajan en una organización de éxito. Cuando hablamos de motivación no hacemos referencia únicamente a la estimulación por realizar aquellas tareas que nos pertenecen, pues de la motivación nacen otros aspectos muy relevantes como son la creatividad y la innovación. Estos elementos son especialmente relevantes hoy día, pues con las dificultades que vivimos, pueden significar el ser o no ser de una organización.

Vivimos en una sociedad que nos ha acostumbrado a recibir estímulos externos que nos inducen a realizar nuestras tareas u obligaciones. Los incentivos por número de ventas o las calificaciones numéricas en los exámenes son claros ejemplos de una forma de actuar basada en la recompensa, donde se premia, de una forma u otra, a quien realiza aquello que debe o quiere. Pero estos estímulos externos ¿fomentan la creatividad? ¿Pueden ayudarnos a ser más innovadores? La respuesta es que difícilmente puedan.

Según Teresa Amabile, profesora de la Harvard Business School, la motivación y las emociones positivas están directamente ligadas a la creatividad. La principal conclusión de sus estudios es que, más allá del premio o la recompensa (de las motivaciones extrínsecas), está la motivación intrínseca, de donde emerge la creatividad y la innovación.

Pero ¿cómo fomentar esa motivación que cada uno tenemos dentro? Según José A. Marina nuestra motivación nace de la necesidad de satisfacer tres grandes deseos: pasarlo bien, estar afectivamente vinculados y ampliar nuestras posibilidades (sentir que progresamos, que somos competentes, capaces, significativos). Cuando no está vinculada la actividad que realizamos a alguna de esas tres necesidades, debemos buscar el modo de relacionarla. Maslow, a través de su famosa pirámide, nos da algunas claves para entender el proceso por el que se generan ambientes creativos. Necesitaremos tener necesidades cubiertas, fisiológicas, de seguridad, afiliación y reconocimiento para llegar a la autorrealización que nos permitirá desarrollar nuestra creatividad.

Sin embargo el simple hecho de tener cubiertas unas necesidades o pasarlo bien en nuestro puesto de trabajo no generará un ambiente creativo, Necesitamos algo más. Pero debemos tener cuidado, pues existen impedimentos que pueden acabar con la creatividad cuando pensamos que estamos fomentándola. Por ejemplo, ofrecer una recompensa puede convertirse en un obstáculo para la innovación y la creatividad. Ofrecer un premio a quien desarrolle una buena idea puede afectar a cualquier departamento al crearse una competición por alcanzar la prima planteada. Podemos, de esta forma, coartar ideas que sean buenas sin ser concretas y queden desechadas al no poder acceder a la recompensa al ser algo relativas.

Generar competitividad difícilmente acarreará prácticas donde se desarrollen ideas creativas e innovadoras. Desde luego la obligatoriedad de límites tampoco. Ajustar la necesidad de nuevas ideas a un marco temporal generará una presión que no permitirá el flujo de ideas. La rigidez, ya sea en cuanto a límites temporales o en cuanto a un liderazgo férreo, convertirá a las personas en máquinas que realizan su tarea. Cuando existe una expectativa en la evaluación de la tarea por parte de la persona que trabaja en un proyecto, seguramente realice el proyecto para que sea aprobado por los ojos del evaluador. Esa perspectiva en la que la persona se siente examinada, esa vigilancia de la tarea, coarta en muchas ocasiones, la libertad para desarrollar nuevas ideas. La idea de que no existe una única forma de hacer o proceder debería ser un lema en todas las empresas con expectativas de crecimiento y desarrollo.

Entonces, una vez que hemos visto qué mata la creatividad, ¿qué hacemos para convertir a nuestras organizaciones en territorios creativos? En primer lugar debemos plantear la tarea como un reto a las personas que trabajan en la organización. Los retos motivan, nos inducen a la acción, nos marcan metas y nos plantean una necesidad de trabajar en equipo para conseguirlos. Para estos retos planteados, fomentemos la libertad y autonomía de quien se plantea alcanzarlos, proveámosle de recursos y apoyos, donde sienta a la organización detrás de su trabajo. Fomentemos un liderazgo basado en la supervisión, en el apoyo intelectual y de recursos, un liderazgo facilitador.

Las personas no necesitamos motivaciones externas para crear o innovar, nacen de dentro. Igual que ciertas semillas necesitan unas condiciones de humedad y un cierto abono para crecer, las personas necesitamos de unas condiciones para que brote nuestra creatividad. Creemos las condiciones idóneas y fomentemos un espíritu creativo donde se valore la participación y la cooperación.

La creatividad es el acceso más fácil a la felicidad, según experto

El profesor de psiquiatría de la Universidad de Nueva York Manuel Trujillo ha asegurado hoy que la creatividad es "el acceso más fácil" para conseguir la felicidad, pues a su juicio, "sentirse creativo da cierta gracia a la vida".

Así lo ha manifestado en la rueda de prensa de presentación del encuentro "La creatividad" de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) de Santander, en el que expertos en psiquiatría analizan los aspectos biológicos y cerebrales del proceso creativo.

Según ha explicado Trujillo, trabajar la creatividad "ayuda a ser feliz" y por eso hay un "gran interés" en abordar este fenómeno desde el punto de vista biológico para poder encontrar los mecanismos que permitan fomentar la creación.

"La tecnología ha permitido ver que hay detrás de los pensamientos y observar cómo reacciona el cerebro ante cada vivencia, un hallazgo revolucionario que ha permitido detectar qué condiciones favorecen la creatividad", ha afirmado.

En palabras del psiquiatra, la creatividad se puede trabajar a través de la participación activa del individuo desde el ámbito educativo hasta el profesional, pero también exponiéndose a contextos de diversidad cultural.

"La gente que vive en ciudades con una gran diversidad cultural suele ser más creativa, porque el ingenio aumenta cuando una persona se relaciona con otra que también lo busca", ha señalado.
Además, Trujillo ha asegurado que en esta búsqueda de la creatividad "hay que evitar el perfeccionamiento", pues en su opinión, "tener la convicción de estar en lo cierto te aleja de tener vivencias creativas y productivas".

"Está demostrado que la desesperanza y el convencimiento de no poder conseguir nuestros objetivos vitales, dificulta el proceso creativo y en muchos casos desemboca en un estado de depresión", ha señalado.

Trujillo también ha destacado que en tiempos complicados,"la creatividad aumenta", por lo que en la actualidad puede producirse un "auge" de ingenio y de la capacidad de innovación.

Según ha explicado, esto ocurre porque el punto de partida de la creatividad es la imperfección y se desarrolla cuando el individuo busca mecanismos con los que poder enfrentarse a ella para mejorarla.
"Un ejemplo reciente de este aumento de creatividad lo vemos en Libia, donde está emergiendo un nuevo estado que intenta buscar nuevas formas para abordar la libertad", ha señalado.

Cultura y creatividad: combustible renovable

Las actividades creativas son un motor económico con un importante papel transformador.

Así lo ha querido plasmar el informe elaborado por la universidad valenciana en el que estudia la relación entre la cultura y otros sectores económicos. Este informe nos muestra cómo las actividades culturales y creativas son una de las variables más importantes, ya que supone un 6,5% del PIB de la Unión Europea.
 

Cultura y creatividad están íntimamente relacionadas. La creatividad está en el origen de la cultura, que a su vez crea un entorno que permite el desarrollo creativo. La creatividad responde así a paradigmas como el desarrollo de nuevas ideas o nuevas formas de responder a las necesidades sociales.

Nos gustaría recalcar una de las frases que más nos ha gustado de este informe creado por la Universidad de Investigación de la Economía y el Turismo.

“La creatividad es una palabra con múltiples definiciones que remite intuitivamente a la capacidad no sólo de crear lo nuevo, sino también de reinventar, diluir paradigmas tradicionales, unir puntos aparentemente inconexos y, con ello, plantear soluciones para nuevos y viejos problemas.”

En términos económicos, la creatividad es un combustible renovable, cuyo inventario se incrementa en el uso.

Fuente: http://creativityzentrum.wordpress.com/2012/07/02/creatividad-y-cultura-como-un-papel-transformador/

La creatividad está sobrevalorada

Así de contundente es mi afirmación. Y todo esto asumiendo que en el blog tenemos un apartado de Creatividad 2.0, pero ya volveremos a ello. Mi protesta es clara: la creatividad como tal está sobrevalorada.

¿Por qué? Sencillo. Porque en los años que llevo como gestor/responsable/pringado/etc. de innovación, sufriendo a diario los estereotipos de que innovar es ser creativo y generar ideas; cuando a mi me preguntan qué tipo de personas busco en las empresas para innovar de verdad, yo busco personas persistentes. La persistencia es el primer comportamiento que hay que buscar en los tan “famosos” innovadores.

Aprovechando para citar un polémico emprendedor, Thomas Edison, el ingenio es un porciento inspiración y noventa y nueve transpiración. Una de mis citas favoritas, porque define qué características debe de tener una persona para emprender o cambiar su negocio con éxito.

Preguntaros a vosotros mismos, ¿de qué me sirve alguien hyper mega creativo pero poco consistente? ¿Para generar muchas ideas? Y si os digo que: las ideas valen cero.

Me imagino que en este momento ya estaréis pensando, a este se le ha ido la pinza totalmente. Como ya bien sabéis, los lectores más asiduos, en este blog no nos caracterizamos por prolongar la vida de los tópicos o en estar de acuerdo con el mainstream. Solamente nos dedicamos a hablar de nuestras experiencias y aportar perspectiva critica y al mismo tiempo constructiva sobre distintas temáticas.
Así que es verdad, para mi, generar ideas por generar tiene el valor que tiene, cero. O uno, si tu objetivo es crear buen ambiente en tu empresa. Pero si tu objetivo es buscar el cambio, tener ideas por tener sin buscar una aplicación practica, es una perdida de tiempo. Ah… y quien otorga el valor a las ideas son los públicos target donde las aplicas, ahí es donde verdaderamente se verá el valor de la misma, dichos públicos pueden ir desde el consumidor a un departamento de RRHH.

Ojo, que con esto no quiero decir que la creatividad y las ideas no son importantes. Llejos de eso, con esta especie de protesta quiero demostrar mi desagrado sobre el exceso de focus que existe en la primera fase de los procesos de innovación. El trabajo no termina cuando se generan cientos de ideas creativas, el trabajo acaba de empezar. Eso sí, el trabajo más “guay” puede haber terminado y el trabajo más duro va a empezar.

Utilizando como referencia nuestro apartado de Creatividad 2.0, ahí podemos ver claramente organizaciones que han tenido ideas diferentes y han currado y sudado para llevarlas a práctica.
Por otro lado, nadie es perfecto y nadie tiene todas las características y comportamientos para ser el emprendedor o innovador ideal. Hay trucos para mitigar el exceso de creatividad o falta de ella, el exceso de persistencia o falta de ella. Combinar y hacer equipos de personas con competencias complementarias es uno de los más antiguos y conocidos. Otro truco, es la moda de la co-creación, donde las empresas intentan captar ideas directamente de sus públicos target y ya se encargan ellos de llevarlas a la realidad, entre muchos otros.

El estado de ánimo y la creatividad

Dicen que la creatividad es nato en cada persona ya que no todos podemos crear pero, queda la opción del aprendizaje al menos pienso que de tanto practicar sabiendo lo que está haciendo, es fijo que podría crear algo bueno y en el último de los casos, si no le sale nada es mejor dejar como está y que se dedique a otra cosa.

 

El estado de ánimo y la creatividad van de la mano porque con poco y nada, la persona pueda expresar lo que siente en un simple dibujo. Ahora si le dan herramientas adecuadas pueden crear obras de arte. A pesar de que me dedico a los cambios personales no me había dado cuenta, de que esta forma de representación da mucho que decir en el comportamiento de una persona.

 

Un ejemplo de ello es el header o cabecera que tenía este blog, inconscientemente lo tenía representado por una imagen que supuestamente representaba al miedo, pensando que esta era la mejor forma de hacerlo, claro que con la intención de que las personas que entran en mi blog sientan lo negativo que es tener miedo al éxito.

 

Por un momento me olvidé de que uno tiene la capacidad de darse a conocer con su actitud, aunque diga con su boca que todo está bien cuando su caminar lo delata que no, y no solo en eso porque su aspecto representado por su mirada, forma de hablar, palabras que emplea para decirlas, forma de vestir están diciendo que se siente mal por mucho que quiera disfrazar su realidad.

 

Aunque esa realidad puede convertirla en simple fabula. Ahora, en el caso de que la persona sea una experta en representar una imagen ficticia para auto engañarse, y por lógica también para engañar a los demás que siempre rodean su entorno, es muy posible que todos piensen que la vida de esa persona es por demás normal pero, siempre hay algo que la delata.

 

En mi caso, es muy posible que en el fondo me sienta mal por “X” razones, quién sabe hasta por falta de un pequeño abrazo y por qué no de un agradable beso, aunque delante de los demás represente que estoy bien ya que siempre estoy sonriendo. Mi punto es que sin darme cuenta lo estaba diciendo en la forma de representar algo como es mi cabecera de mi blog.

 

Fondo obscuro y en un lugar sombrío aunque las letras tenía blanco pero también negro y de paso rojo. Siempre pensé que era lo idóneo hasta que entré en una página de Facebook de una chica y vi cómo la tenía arreglado o decorado, casi igual cómo estaba en mi blog pero eso no me decía nada hasta ese momento.

Cierto día se presenta ante mí y lo primero que detecto es tristeza aunque tiene una mirada amplia, ojos grandes pero marcado con una profunda tristeza aunque ella camina y va para todos lados pero nunca se olvida de lo que siente en su interior. Cuando se alejaba me di cuenta de su paso que es otro que delata a la persona.

 

Después de unos minutos que me tocó entrar en mi blog para la escritura diaria, lo primero que veo es la parte superior y en seguida se me vino la imagen de esa mirada, es decir, relacioné lo que tenía de imagen de representación de mi cabecera con el estado de ánimo y la creatividad de esta señorita.

Fue el detonante para darme cuenta de que algo estaba mal en mi, por lo tanto había que tomar acción para que se realice el cambio necesario. Después de algunos movimientos se determinó que la imagen había que cambiarla por tratarse de que el mensaje no era el correcto hacia los visitantes, que en este caso debe ser de optimismo y no de pesimismo.

 

La imagen que tiene hoy que es 2/Julio/2012 es provisional porque mi estado de ánimo lo da para eso y mucho más, posiblemente en unos minutos más se cambie a otra que pienso que es mucho mejor, más que todo por el mensaje que se ve que es claro y bien estructurado. Aunque el primero lo veía así pero digno para una mortuoria.

 

El estado de ánimo y la creatividad pueden ser los mensajeros de lo mal o bien que te sientes en tu propia realidad. Lo malo de esto es que si no haces algo para remediar si tu caso es de un mal sentir, ten por seguro que cada vez te hundes más un submundo de una falsa realidad dónde el único protagonista eres solamente tú y por tal, siempre te sentirás solo y con tendencias suicidas. Tome mucha atención en el estado de ánimo y la creatividad.

Creatividad y humor es la fórmula para que algo sea viral

Cualquier cosa, por absurda que parezca, puede tener imitadores en Internet. "Alguien publica una reprimenda de su madre y horas más tarde la etiqueta #frasesdemadre es trending topic con miles de personas publicando su propia variación", pone como ejemplo esta experta.

¿Quién fue el primero que se fotografió en cuclillas como un búho y lo colgó en Internet? Y lo que es más inquietante: ¿Por qué hicieron lo mismo los demás? "Para que algo sea viral, si a la creatividad se le suma una pizca de humor, tendremos la fórmula perfecta", desvela Lorena Fernández, bloguera y experta en redes sociales.

En 1999 se popularizó el 'phooning' -fotografiarse como si se estuviese corriendo en diferentes lugares del mundo-. ¿Es el primer fenómeno del que se tiene constancia?
No. A estas prácticas se les conoce también como memes. Pero no tenemos que pensar en los memes como algo nuevo nacido al calor de Internet o exclusivo del mundo digital. Los memes son la unidad básica de transmisión cultural (el nombre deriva de la palabra griega mimema, que significa aquello que es imitado). Información que pasamos de una persona a otra por imitación -al vestir, al expresarnos, al gesticular...- con cierta variación y selección. La parte esencial de la memética es la creación de nuevos memes a partir de otros previos y su transmisión de una persona a otra, como si de un virus se tratase.
Un virus que se propaga a velocidad de vértigo por Internet.
Esa viralidad se ve potenciada por las nuevas tecnologías, que igual que propician la ampliación del círculo de personas que interactúa con nosotros, también amplían el radio de acción de los memes.
Al 'phooning' le han seguido múltiples secuelas...
Después del phooning llegó el planking -tumbarse boca abajo en sitios insólitos fingiendo ser una tabla-. Esta versión fue evolucionando a otras posturas -cabeza abajo agarrado solo por los pies en el caso del batmaning, en cuclillas en el del owling o haciendo de tetera en el teapotting- y ganando en originalidad, como es el caso del horsemaning -crear la ilusión óptica de una cabeza separada de un cuerpo simulando una decapitación-. Pero algunos no son fenómenos nuevos.
¿Cuál de ellos tiene más solera?
La práctica del horsemaning ya se popularizó en los años 20, como homenaje al jinete sin cabeza de Washington Irving, cuando aún no existía ni Internet y las fotografías eran en blanco y negro. De hecho, fue una de estas imágenes antiguas la que dio comienzo al meme al ser publicada en la web BuzzFeed.
El 'sleeveface', completar con el cuerpo la portada de un disco, es otra de estas tendencias. Sus promotores llegaron a recopilar las fotos en un libro. ¿Podría calificarse como arte o es mucho decir?
Muchas son auténticas obras de arte que amplían las carátulas originales, dado que crean la ilusión óptica de continuar la foto original del vinilo. Aquí a la creatividad se le suman las ganas de homenajear a los artistas de esos discos y, por qué no, de ser estrellas de rock por un día. Este meme es tan popular que existen hasta aplicaciones para móviles que te permiten hacer tu propia portada de disco de una manera sencilla.
¿Por qué se propagan estos fenómenos? ¿Hoy día cualquier cosa puede tener seguidores por todo el mundo por absurda que sea?
Algunos memes se copian y transmiten porque son buenos, útiles o bellos. Otros serán copiados aunque no cumplan ninguna de las condiciones anteriores. Sin embargo, al existir una gran competencia de memes, pocos son los que sobreviven y recaban la atención de los usuarios, pues no podemos prestar atención más que a una minúscula fracción de las cosas nuevas que se producen. El hecho de que sea tan sencillo hacerlos -en la mayoría de casos con una simple cámara de fotos o un smartphone nos bastará- ayuda a su propagación y contagio. Y las ganas de lograr nuestros quince minutos de fama, tal y como enunció Andy Warhol en su día, ayudan también.
¿Son estas modas majaderías de gente ociosa, muestras de buen humor, una forma de expresarse...?
Todos buscamos ser originales y distinguirnos del resto de alguna manera. Algunos lo hacen a través de la creatividad. Aun así, es curioso que esta forma de recalcar nuestro individualismo la llevemos a cabo dentro de prácticas grupales, que también nos otorgan un cierto sentido de pertenencia. Es como ser de un equipo de fútbol. Compartes con miles de personas algo, siendo todas a la vez tan distintas. Igual que se popularizan estas prácticas mediante fotografías, ocurre lo mismo con muchos memes que se lanzan a través de redes sociales horizontales, como Twitter.
¿Son modas peligrosas?
La causa de que se lleguen a estos límites no es Internet, sino la propia inconsciencia de las personas. Los servidores donde residen las plataformas que hoy en día todos usamos pueden tener problemas de seguridad. Ante esos problemas, se les puede aplicar parches correctivos de seguridad. La estupidez humana no tiene parche posible y está presente en el mundo analógico y digital a partes iguales. En el caso de prácticas como el batmaning, el hecho de conseguir una postura más arriesgada para lograr la instantánea más llamativa hace poner en peligro la integridad de muchas personas.
¿Conoce algún otro meme absurdo que le haya llamado la atención?
Con películas, como Amélie, se puso también de moda sacar fotos a peluches o enanitos de jardín en países exóticos. O también ha sido mil veces imitado el baile Matt Harding, que hizo un viaje alrededor del mundo y se grabó a sí mismo y a otras personas haciendo una coreografía muy peculiar frente a edificios importantes, escenas callejeras y paisajes naturales. Tras finalizar el viaje, montó un vídeo con esos bailes y la canción Sweet Lullaby de Deep Forest. Obtuvo tal éxito que millones de personas se lanzaron a hacer el bailecito en sus propios viajes.

La "Superluna"

Recuerdo que la noche del sábado 5 de mayo del 2012, estuvo más iluminada que nunca ya que por primera vez en 18 años la luna estaba más cerca de la Tierra y por tanto se vio más grande y luminosa.

En ese estado nuestro satélite natural se denomina ‘superluna’. Encontré una foto tomada al día siguiente.

La Rutina, aburrida pero necesaria

Aunque suene paradójico decirlo en pleno verano, cuando huimos a bandadas de la vida cotidiana buscando nuevas emociones, creo que al final de las vacaciones se termina echando de menos la demonizada rutina.

Todos queremos escapar de ella porque a primera vista caer en sus redes es un síntoma de aburrimiento. Algunos piensan que mata la creatividad y hasta la pasión. Sin embargo, en los manuales de coaching se insiste en que "la constancia traducida en rutinas y hábitos está detrás del éxito personal y profesional de muchos, sobre todo deportistas".

Hay comportamientos rutinarios, de hecho, que terminan por definir lo que somos. Un ejemplo, cuando vemos al ciclista cruzando la meta nos quedamos exclusivamente con la victoria, ignorando los meses de duro entrenamiento que hubo detrás del triunfo. Lo mismo ocurre cuando acudimos a un concierto, aplaudimos al artista cuando termina la actuación pero pasamos por alto la esforzada rutina que lo llevó ahí. Si no llegan a trabajar con disciplina de lunes a lunes no hubieran alcanzado nunca esas cotas de éxito.

Lo confieso, estoy enganchado a la improvisación, produce más emociones cortoplacistas que grandes fiascos, pero también me reconforta saber con exactitud cómo ocuparé el tiempo en cada momento. Hay algo gratificante también en ese control ordenado de nuestra agenda, sinceramente porque no hay como perder una costumbre para empezar a echarla de menos.

El retorno de las vacaciones es un claro exponente. Después de abusar del pescaíto frito, la fideuá o el rebujito, degustamos como el mayor de los manjares un plato de vainas, una ensalada de tomate o un trago de txakoli. Es la vuelta a la rutina la que nos hace sentirnos en casa un hogar que, tras las agotadoras vacaciones bajo un techo ocasional, nos parece un hotel de 5 estrellas nada más cruzar la puerta, precisamente por eso, porque es donde desembocan todas nuestras conductas.

Todos los niños aman la rutina. Sufren cuando no se respetan sus horarios y se les modifica el hábito. Los adultos también nos alteramos con los cambios. Cada vez que hacemos las maletas sufrimos desarreglos intestinales que la mayoría atribuye al agua o las comidas menos habituales, pero lo que sucede de verdad es que el cuerpo siente que se ha cambiado una rutina a la que estaba acostumbrado para realizar sus funciones con normalidad. Conclusión, algunos automatismos son necesarios para no volvernos locos.

Intento con estos razonamientos explicarme por qué Bielsa ha comenzado la pretemporada tan encendido. Porque el hombre tranquilo emerge desbocado por una mala ejecución de unas obras en Lezama que no ha dudado en catalogar como "una estafa, un engaño y un robo". Quería realizar la pretemporada en casa, en unas instalaciones que hoy no están preparadas, y eso le enoja. "El trabajo no es que no se terminó. Se hizo mal sabiendo que se hacía mal". Duras acusaciones de un Bielsa enfurecido pero con más razón que un santo "no me sometí al procedimiento de hacer las cosas rápido y mal". La vuelta a los entrenamientos debería ser algo monótono, sesiones convencionales pautadas sin excesiva innovación y con el único propósito de recuperar la forma. Pero este inicio de curso, además de por las inconclusas obras, no ha sido del modelo estándar. Venimos de un final de temporada que llegó muy pronto. Demasiado tiempo para rumores, primero sobre la renovación del propio Bielsa y después sobre el supuesto interés de los grandes en los internacionales. Al míster le gusta tenerlo todo previsto y controlado. No se siente cómodo si no puede trabajar en las mejores condiciones y con todos los efectivos. Los campeones de Europa, Llorente y Javi Martinez aún no han llegado. Cuando estos aterricen se irán los convocados para las olimpiadas.

Creo que cuando Bielsa no encuentra lo que espera después de haberlo planificado, se transforma. Debe pensar que la rutina es también sinónimo de estabilidad, que implica que todo marcha bien, sin alteraciones. Si lo pensamos bien, en todo lo estable hay rutina. El día en que se altera, tenemos un problema. Al contrario de lo que pudiera parecer, poner una rutina en nuestras vidas nos da una sensación de control que mantiene las cosas en su debido orden. Pensar que la rutina en la vida nos lleva al óxido y el aburrimiento es una quimera. Estamos hechos para seguir una rutina y cuando tratamos de vivir en un cambio permanente acabamos en el caos. Ha sido una vuelta al cole movidita. La rutina bien entendida, cuando llegue, dará fuerzas al equipo para continuar con el ilusionante proyecto iniciado el pasado año. Paciencia Marcelo.

Arte

Buscaba frases para poner en mi recientemente inaugurada página de Deviant Art, una dirección de artirtas modernos... y encontré éstas que me parecen joyas:

"Ya es hora de dejar de ser correcto y empezar a ser artista." Claro, todos los artistas son transgresores de todo y creo que ése es el camino. 

"El arte es el idioma de una persona desesperada." Hay muchos que no pueden expresarse con palabras y lo hacen con el arte, con su arte. Hasta en las situaciones más horribles, para las cuales no tenemos palabras... el arte son las palabras.

"El mejor arte es que no lo entiende nadie."  Me causó mucha risa.  Es el mejor arte porque nadie lo puede criticar en realidad.  No puedes criticar lo que no entiendes.  Genial.

"Si la tauromaquia fuera arte, el canibalismo sería gastronomía."  Debería ser un delito hacer sufrir a un animal de esa manera, y encarcelar a los que pagan por ver.  Mi padre era abonado de "Acho", tendido 13, pero hace 13 años de su muerte y la cosa no cambia.  En realidad, ya cambió, los tiempos han cambiado, pero la gente se rehúsa a cambiar.  Horror.

"El arte no es terapia, pero es terapéutico."  Puedo dar fé de ello.  Tengo un millón de preocupaciones, y cómo me "desconecto"... haciendo tarjetas... trabajando con las manos, puedo pasarme horas...

Al final no puse ninguna, porque no alcanzaron los caracteres pero creo que puse algo así: "El arte es vida."  Bueno, fue lo único que se me ocurrió.

Hay una parte donde se escribe un diario.  Y bueno, escribí mi primera hoja.  Tengo la impresión que nadie lo leerá, porque los artistas somos un grupo muy reducido, y además el sitio es para gente de habla inglesa o francesa, ya no sé.  Pero creo que el riesgo es mínimo.

Escribí algo muy lindo de un mail que recibí referente a las mamás viejitas.  Hermoso.  Lo llamé "Reflexión". 

No todo es trabajo en esta vida.