Cómo saber si tengo talento para escribir

Seamos honestos: Una de las cosas más difíciles en la vida es ser objetivo acerca de sus propias habilidades y talentos. La escritura es un ejemplo perfecto. Todos hemos conocido a alguien que imagina que es el siguiente William Shakespeare. Afortunadamente, hay varios consejos y estrategias que puede emplear para obtener una estimación razonable de su talento para escribir. Estos consejos no cuestan nada y sólo requieren la inversión de un poco de tiempo. 

Instrucciones

Elija su estilo si no lo ha hecho. Usted puede pensar en esto en términos generales, como la poesía, la ficción o no ficción. Usted puede optar por ser más específico y sólo escribir ensayos de no-ficción en un área determinada. Tenga cuidado de no sobre especializarse ya que la diversidad es una ventaja en caso de que finalmente siga una carrera como escritor.

Pida a sus amigos que sean honestos y justos al leer algunos ejemplos de su trabajo. Digales que sean críticos. Si usted está familiarizado algunos escritores de éxito, serían candidatos ideales para dar un dictamen sobre la calidad de su trabajo.

Examine la última edición del "Mercado del escritor." Haga una lista de publicaciones que aceptan nuevos escritores y que publiquen trabajos de su estilo. Preste mucha atención a sus directrices de presentación, ya que cada uno puede ser ligeramente diferente.

Envíe sus escritos a varias de las publicaciones. Asegúrese de escribir una carta efectiva y cordial al editor. Si la presentación viaja a través del correo tradicional, no se olvide de incluir un retorno con su dirección.

Espere las respuestas. Esté preparado para el rechazo, pero entienda que lo que está buscando es una crítica constructiva de los editores. Pueden tener consejos alentadores para ofrecer, o pueden explicar que su rechazo no tenía nada que ver con la calidad de su escritura.

Únase a la comunidad de escritores o un taller. Comparta su trabajo en la comunidad. Escuche cualquier comentario, y este dispuestos a dar un feedback a otras personas. obtenga una idea de la opinión de la comunidad de las fortalezas y debilidades
de su escritura

Hay algunas webs como bubok.com donde usted podrá buscar editores que le pueden ayudar a publicar su obra o a criticarla.

Si deseas leer más artículos parecidos a cómo saber si tengo talento para escribir, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Escribir.

Consejos

• Practique escritura todos los días y va a mejorar. Además, la lectura es tan importante como escribir para perfeccionar su arte. Usted puede aprender mucho al ver cómo los escritores han logrado elegir sus palabras y organizar sus ideas. Revise su trabajo a fondo. Uno de los errores más grandes que un escritor puede hacer es no revisar lo suficiente o en absoluto.
• No se desanime si no está listo para mostrar su obra maestra en la actualidad. La paciencia y la práctica sólo son rentables si no se da por vencido. Incluso si nunca ‘pone comida en la mesa’, hay premios en la escritura que no se puede medir.

Cómo hacer el resumen de un texto

Un resumen es un trabajo escrito, una redacción que condensa los conceptos centrales de un texto determinado.

Debe ser escrito con nuestras propias palabras, distintas a las utilizadas en el libro que estudiamos.
Es sencillo. Si te guías por tu resumen y, cuando vas a rendir el examen, encuentras que te preguntan justo lo que no anotaste, quiere decir que fallaste en la búsqueda de los conceptos principales.

Si por el contrario , tu resumen es de diez paginas y de ese tema te preguntan solo una cosa, quiere decir que debido a la meticulosidad con que lo elaboraste, pusiste de todo, anotaste de más.

Un resumen puede contener:

• Citas clave para la explicación del tema.
• Cuadros y redes conceptuales.
• El texto central señalado y subrayado.
• Reflexión o conclusión del tema.

Luego de leer un tema completo, un articulo o un párrafo, debemos parar y pensar sobre lo leído.
Sacar una conclusión de los conceptos asimilados y una evaluación de lo aprendido hará que los conceptos ajenos se transformen en conocimientos propios acerca del tema.

¿Como se hace un resumen?

Luego de una primera lectura global del texto, que nos da una idea general de los temas que estamos estudiando, realizamos una segunda lectura minuciosa en la que subrayamos partes importantes.
Expresamos y escribimos con oraciones cortas las ideas principales y secundarias, y las ordenamos lógicamente.
A continuación hacemos un esquema de contenido, numerando los temas principales y colocando debajo las ideas complementarias.
Por ultimo, redactamos con nuestras propias palabras, de manera breve, lo que entendimos o aprendimos de cada tema o de cada capitulo.

Cómo es la creación de una novela paso a paso

Por Anna Serra Vidal y J.M. Larumbe, 2005

      > Aquí te explicamos un esquema de todo lo que conlleva empezar y acabar una obra con capacidad para venderse. Prepárate una taza de café, dirígete hacia tu zona de trabajo y pon un cartel de ¡No molestar!, en la puerta, vamos a empezar a trabajar en tu novela.
      > Como cualquier otro trabajo técnico y que requiere habilidad, la escritura de una novela necesita cierto entrenamiento. Claro que una idea original es el punto de partida, pero el desarrollo, la técnica, la corrección e incluso la relación con editores y agentes son gajes del oficio que deben aprenderse si quieres acabar publicando una obra. Esta guía puede ayudarte a diseñar un plan, mantenerlo y corregir tus debilidades en el proceso de escritura.

      > Preparando el terreno
      > Algunos autores trabajan sin detenerse siete días a la semana cuando están en medio del proceso de escribir. Si sólo escribes cuando estás inspirado, nunca acabarás. Hay que escribir incluso cuando es la última cosa que quisieras hacer. Simplemente escribe. Luego ya corregirás o incluso lo tirarás a la papelera. Es muy posible que escribas unas 500 o 550 páginas en el primer borrador, para luego acabar el manuscrito con unas 400 bien corregidas. Sudar estas páginas para luego perderlas duele, pero no tanto como que rechacen tu manuscrito. Cuanto más escribas, más reconocerás los beneficios de esta técnica. Y hemos hablado de ella.

      > Objetivos y organización
      > La mejor manera de mantenerte ocupado es planificar con tiempo. Imprime un calendario de los próximos 12 meses. Tacha los días que sepas que estarás ocupado (¿vacaciones, cumpleaños de amigos y familiares, otros trabajos?). Luego divide el año en proyectos. Crea objetivos semanales. También puedes marcarte tiempo en el calendario para la documentación, las llamadas telefónicas y cualquier otra técnica que uses para conseguir la información necesaria para tu obra. Ponlo al día cada semana.
      > Intenta tener un objetivo diario. Un número de páginas, o de palabras, o incluso un número de horas valen. Oblígate a escribir aunque no tengas ganas de hacerlo. Verás cómo cada vez irás asociando más el tiempo para escribir y te sentirás con más ánimos para hacerlo.
      > Una manera de asegurarte que cumples los objetivos es escribirlos en el calendario que tendrás colgado delante de tu mesa de trabajo. En cuanto los hayas cumplido, puedes borrarlos o tacharlos. Esto te dará la sensación de ir consiguiendo logros y te animará a continuar el día siguiente.

      > Personajes y escenarios
      > Según bastantes escritores, empezar a trabajar cuando ya tienes los personajes perfectamente definidos, ayuda mucho. Si no haces antes tus deberes, saboteas tu propio trabajo. La falta de preparación suele ser evidente para los lectores.
      > Debes conocer tus personajes, su pasado. Crea una ficha de personaje, con toda la información que consideres relevante. Cada vez que escribas el nombre de un personaje, es aconsejable que crees su ficha correspondiente, al menos con el nombre y las características más esenciales. Si luego deviene en alguien más importante, ya la completarás. No tendrás que volver atrás a comprobar el nombre del personaje que salía 100 páginas antes puesto que tendrás su ficha justo a tu alcance.
      > Tan importantes como los personajes, son los escenarios donde transcurre la acción. Si no los conoces, tu lector tampoco lo hará. Consulta mapas, atlas y cualquier otro elemento que creas necesario. Los mapas son útiles para consultas distancias y hacer que el tiempo que necesitas para moverte de un escenario a otro sea verosímil. Los atlas suelen contener información interesante sobre los lugares de los que hablan, y pueden llegar a ser puntos importantes de tu historia. Recuerda el artículo del número anterior: El lugar perfecto.
      > Hazte esquemas de los sitios importantes, como la casa donde vive tu personaje principal o la tienda de su amiga donde pasa todas las tardes. Si tu personaje siempre va a la derecha para ir al baño y más adelante, pon el capítulo 20, gira a la izquierda, un avispado lector se dará cuenta.

      >Esquemas
      > Los esquemas son importantes para mantener los sub argumentos subordinados a la trama principal. Evitarás irte por la tangente si sabes en qué puntos de tu historia hay que desarrollar el sub argumento (y cuándo y cómo volverá a aparecer para incidir en el argumento principal). Si creas tu esquema antes de empezar a escribir tu manuscrito, no solo evitarás pérdidas de tiempo innecesarias sino que, además, te ayudará a mantener tu historia bien construida.
      > Recuerda que los esquemas son un proceso vivo, como la escritura. La primera frase que escribes en lo alto de la página en blanco es la idea para la novela. Después puedes desarrollar una línea de tiempo donde colocarás a tus personajes y sus acciones. Cuando creas que tu esquema es el adecuado, ya puedes empezar a escribir. Mientras escribes, puedes observar ciertos cambios en el esquema, para ajustarlo aún más.
      > Cuando te sientes a escribir, pon al día tu esquema. Escoge un principio y un final para tu capítulo. Después pregúntate ¿cómo voy de uno a otro? ¿Cuál es el propósito de este capítulo? También observa el capítulo dentro del esquema general de la historia. ¿Dónde se encuadra? ¿Es el momento adecuado para que esto suceda? Si no tienes un punto final decidido, tu capítulo tenderá a desdibujarse.

      > Historia y técnica
      > Ten en cuenta, claro, que mientras que la gran mayoría de novelas siguen este esquema básico, hay algunas que no. Las novelas de género (fantasía, ciencia ficción, thrillers y misterios) son las que más se adecuan a este tipo de esquema.
      > Encontramos cinco elementos importantes en la estructura narrativa de cualquier novela: un incidente inicial, una serie de complicaciones progresivas, una crisis, un clímax y la resolución. Estos son los cinco pasos a seguir para desarrollar cualquier historia.
      > El incidente inicial es el anzuelo. Es un acontecimiento dinámico y debe ser visto como tal por el lector. Debe, a la vez, cambiar el equilibrio de fuerzas; y el resto de la novela debe ser el intento por parte del protagonista de devolver las cosas a su cauce. Por ejemplo, ¿puedes retorcer la idea? ¿En el protagonista? de que lo que esperaba fuera un día maravilloso, se convirtiera en la peor de sus pesadillas (por ejemplo puede ganar la lotería y que ello le arruine la vida o bien conseguir el trabajo soñado para descubrir que su jefe es un malvado manipulador).
      > La serie de complicaciones progresivas escalan en el conflicto y se conocen también como suspense. Aunque tenga que ver con la salvación del mundo por parte de un héroe o con la auto-superación de un personaje marginal, el suspense forma parte de casi cualquier historia. El suspense, en una novela de misterio, puede provenir del tic-tac de un reloj. En una novela de misterio en el clásico ¿Quién lo hizo? A veces tiene que ver en la forma en que el bueno consigue detener al malo. No importa el tipo de suspense, pero tiene que atrapar al lector.
      > Algunos escritores creen que el suspense es ofrecer una sorpresa casi al final de la novela. El problema que encuentro a este método es que el lector no sabe que la sorpresa se acerca, así que en realidad no hay suspense.
      > Incluso aunque tengas una sorpresa en la manga para tu final, debes escalar en el conflicto para mantener el nivel de suspense cada vez más alto hasta que el lector llegue a la sorpresa.
      > En el momento de crisis, el protagonista deberá decidir si quiere recuperar el equilibrio roto en el incidente inicial, durante la primera parte de la novela. En este momento no deberían ser obvios para el lector los pasos que tomará el protagonista para que continúe preguntándose qué sucederá. La crisis suele ser el momento más oscuro del protagonista.
      > Después viene el clímax. En el clímax el protagonista ya ha elegido y se ha restablecido el equilibrio o bien se ha conseguido un equilibrio nuevo. Asegúrate de que tu protagonista forma parte del clímax. La escena del clímax debe involucrar al protagonista y al antagonista llegando a una conclusión sobre el dilema iniciado al principio.
      > Finalmente, envuelve tus argumentos y sub-argumentos para llegar a la resolución final. No dejes ningún hilo suelto. El lector se preocupará por todos los personajes y todos los acontecimientos. La resolución ofrece al lector una sensación de redondez subrayando lo que el lector ha ganado al final del libro.

      > Argumento
      > Algo tiene que suceder en tu novela. La mayoría de los escritores no pueden permitirse el lujo de escribir una historia de personajes que simplemente se limiten a estar, sin hacer nada. La acción, tome la dirección que tome, es lo que mueve la historia y arrastra a los personajes consigo. A veces los personajes actúan y a veces reaccionan y esto es lo que crea el argumento. Revisa nuestro anterior artículo: La lógica de las emociones.
      > Intenta tener una idea clara sobre cuál será el clímax de tu historia antes de escribir la primera frase. Teóricamente, toda acción debe ir encaminada hacia él. El hecho de conocer el clímax de antemano te ayudará a dar la dirección adecuada a la historia y a mantenerse en la mente el argumento principal. También te impide que te vayas por la tangente y que desarrolles un sub-argumento en el clímax. Sin una idea clara del clímax puedes estar escribiendo el famoso libro que nunca se acaba.
      > La vida real está llena de coincidencias pero hay cierto debate sobre cuántas coincidencias se pueden añadir a una novela para que resulte verosímil. Hay quien afirma que no se puede usar ningún tipo de coincidencia en una novela, que todo debe tener un por qué. Soy de la misma opinión. Lo que subyace es la idea de evitar que el autor manipule demasiado la trama. Pero... al fin y al cabo, el autor es el creador del mundo y en realidad, toda novela es una manipulación. (Pero no se tiene que notar :-)
      > Mientras trabajes en la novela, mantén en mente la idea de la “lógica interna”. El argumento tiene que tener sentido por sí mismo.

      > Dónde empezar
      > En realidad hay dos principios en una novela. Las primeras palabras que un escritor pone negro sobre blanco y las primeras palabras que el lector ve en cuando abre la tapa del libro que acaba de comprar. Estos dos conjuntos de palabras, no tienen por qué ser los mismos. Algunos escritores se estancan intentando escribir ese principio perfecto pero como la gran mayoría tendemos -¿o deberíamos tender?- a corregir y re-corregir, la mayoría de este tiempo se pierde. Comienza donde sea y luego, en cualquier momento, puedes volver tus pasos atrás y corregir el principio.
      > Cuando intentes determinar el inicio del libro, intenta mantener en tu mente el propósito de la obra. Tu primer capítulo debe llevar al lector hasta la puerta. La historia debe enganchar a los lectores y a la vez presentar el problema, el tema o introducir los personajes principales. Ese primer capítulo puede hacer ambas cosas, pero no sobrecargues al lector con demasiada información al principio.
      > Otra herramienta interesante a tener en cuenta es un archivo con el pasado de tu historia. ¿Qué sucedió antes del instante en que empieza tu novela? Si bien no lo usarás directamente en tu obra es posible que uses pequeños fragmentos para rellenar agujeros que los lectores deban saber para entender qué está sucediendo.

      > El núcleo principal
      > Tus personajes son la clave principal puesto que son los que crean la historia. Debes conocer las motivaciones de tu personaje principal, por qué actúa de esa manera y qué es lo que desea. Otros elementos importantes pueden ser: vestuario, actitudes, gestos, educación, cultura, clase social, necesidades, sueños, miedos, creencias y valores.
      > Pero el escenario es tan importante como tus personajes. Ve a tu biblioteca, coge un libro al azar, abre la primera página y lee el primer párrafo. Podrás observar que en la gran mayoría de los casos, estas líneas iniciales tendrán que ver con el escenario y conllevaran implícita una emoción dirigida al lector. En muchas novelas, es el escenario principal lo que distingue una novela de otra. Si no es el escenario, son los personajes. El escenario puede ayudarte a responder la pregunta que todo editor te hará  ¿Qué es lo que distingue tu novela de otras ya publicadas?
      > El escenario implica conocer perfectamente el dónde y el cuándo de tu historia. Y hay mucha más miga en el dónde de lo que la gente cree a simple vista. Piensa en los sitios donde has vivido. ¿No era diferente la gente? ¿El clima? ¿La arquitectura? No te limites a describir como es el lugar. Necesitas mucho más para hacerlo salir vivo de la página.
      > El punto de vista es otro elemento crítico. En realidad es el problema principal al que se enfrentan numerosos escritores. Ten en cuenta que aunque tú eres el dios principal, el creador de tu mundo y conoces todos sus recovecos, el lector sólo verá lo que tú decidas que la cámara enfoque. Por este motivo, tu enfoque debe ser consistente a lo largo de la obra. No puedes andar cambiando de punto de vista sin ningún tipo de justificación. No hay un punto de vista erróneo. Todos ellos son válidos. Simplemente intenta no confundir al lector.

      > Final
      > Los personajes, los escenarios y el punto de vista deben construir el mundo y llevar al lector hacia el final deseado, la resolución del problema, o argumento que se ha introducido en el primer o segundo capítulo. Debes asimismo concluir todos los sub-argumentos al final, lo que a veces puede resultar algo complicado.
      > Cuando llega el final de tu historia, llega. Precisamente porque has escrito todas esas páginas anteriores, has perdido algún tipo de control sobre el final. El final debería ser la conclusión natural a la historia.
      > Tal como se ha comentado anteriormente, ayuda bastante si tienes en mente cual el clímax de tu libro antes de empezar a escribir puesto que es hacia donde se dirige la historia, aunque algunos autores se niegan a hacerlo. Debes encontrar tu camino.

      > La corrección
      > La corrección se basa en equilibrar los dos lados del cerebro. El lado derecho del cerebro se considera más creativo mientras que el izquierdo se considera más lógico. Mucha gente considera que la corrección es cuestión del lado izquierdo pero si no confiamos en nuestro lado derecho nos estamos haciendo un mal favor. Algunos escritores permiten que su lado derecho domine demasiado y acaban destrozando su escritura.
      > Mira lo que has escrito. Púlelo. Quita lo que veas que sobra, pero no lo tires porque nunca sabes cuándo puedes necesitarlo (en otro lugar del manuscrito corregido o bien en otra historia diferente). Empieza el día releyendo lo que has escrito. Eso te pondrá en situación para continuar escribiendo.
      > Cuando estés corrigiendo considera la idea de pedir a algún corrector profesional que revise tu obra, pero ten muy en cuenta que los escritores no pueden permitirse ser muy sentimentales con su obra. Acepta las críticas y examínalas fríamente. Si no aceptas bien la crítica, tienes un serio problema como escritor. Es un severo “hándicap”.
      > No corrijas nada en los primeros estadios de la novela. Si corriges demasiado pronto simplemente perderás el tiempo puesto que más adelante volverás a añadir elementos que harán que tengas que volver atrás. Algunos escritores pierden demasiado tiempo corrigiendo sus primeras palabras y nunca acaban nada de lo que empiezan. Corregir los dos primeros capítulos una vez tras otra puede evitar que algún día llegues a escribir el último. También puedes encontrar que has quitado detalles que luego más adelante eran cruciales en la novela y necesites volver a añadirlos. Tu subconsciente, afortunadamente, trabaja contigo y va plantando semillas que más adelante darán su fruto. Si eliminas demasiado pronto, corres el riesgo de no poder usarlo más adelante.
      > Una técnica útil para la corrección eficaz es dejar descansar la novela por un tiempo antes de emprender su lectura para aclararte las ideas y mirarla con ojos nuevos. En el argot editorial dormir la obra. A veces verás con más claridad las construcciones extrañas una vez te hayas distanciado de la misma.

      > Reescritura
      > Casi todos los manuscritos aceptados para su publicación necesitan reescritura en un estado u otro. Aunque la idea principal se mantenga, siempre hay pequeños fragmentos que el editor considera importantes cambiar.
      > La reescritura no es sólo lo que ocurre después del primer borrador. También es un proceso que cambia cada vez que el argumento cambia o que hay un giro inesperado en el argumento.
      > No se acaba cuando crees que se ha acabado. Cuando completo el primer borrador de un manuscrito, mi trabajo está entre dos terceras partes o tres cuartas partes completo. Muchos escritores están tan felices de haber acabado todo el trabajo que creen que volver a revisarlo todo es inhumano. Pero ha de hacerse. Siempre.
      > El aspecto más importante en la reescritura es ser honesto. Debes mirar a tu obra objetivamente y encontrar sus defectos. Confía en tu instinto a la hora de corregir.
      > No subestimes al lector. Si puede leer, tiene una cierta educación. La mayoría de los escritores tienden a ser redundantes aunque algunos pocos yerran en el otro sentido, siendo tan sutiles que el lector medio no puede captarlos. Es muy posible que aunque no entiendan el significado de todo lo que escribas en su momento, en el momento final, cuando llegue el clímax sí den su lugar a cada frase o hecho relacionado que ha ocurrido con anterioridad.
      > No sientes cátedra ni pontifiques. A veces escribirás algo con lo que te identifiques plenamente pero que añade muy poco a la historia. Cortar parte de estos fragmentos puede ser doloroso pero también puede ser necesario. Concéntrate en la historia en general, no en un capítulo.
      > Envío a las editoriales, rechazo y vuelta a empezar
      > Piensa en el último comprador, el lector de pie en la librería. ¿Cómo escoge un libro? Editores y agentes tienen esta cuestión en mente muy a menudo. Así que tú también deberías tenerlo en cuenta.
      > La clave para vender tu novela reside en comunicar a editores y agentes la excitación que sientes sobre tu libro. Empezaste a escribir una novela sólo a partir de una idea porque a ti te interesaba. Intenta contar esta pasión al editor o agente tan bien como puedas. No debes escribir para el mercado, si no quieres, pero tienes que entender cómo funciona para entrar en él.
      > Tus antecedentes, y no me refiero sólo a los literarios también tienen importancia a la hora de incitar a un editor a mirar tu obra. El hecho que seas un experto en el tema que quieres tratar, te ayudará a conseguir la publicación.
      > Para un editor (o un agente) el tiempo es oro. Para ellos, invertir el tiempo en leer tu manuscrito debe reportarles algún tipo de beneficio para que empiecen a hacerlo.

      > ¿Quién comprará?
      > De la misma manera que un lector irá directamente a la sección de la librería que tiene los libros que más le interesan, un escritor debe conocer a qué tipo de editoriales, e incluso a qué departamentos, o qué personas, debe enviar su obra.
      > Cada vez que miro un libro, mis ojos automáticamente se dirigen a la contraportada o los créditos, donde aparece el nombre de la editorial que lo ha publicado. Si el libro es parecido a lo que yo escribo, sé de buena tinta que la editorial puede ser un buen camino para enviar mis manuscritos.
      La carta de presentación
      > La primera línea de tu carta de presentación debe captar la atención del lector porque seguramente si no lo hace, será la última que lea. Piensa en los mismos términos que pensarías en la contraportada de un libro.
      > ¿Cuál es el anzuelo de tu libro? ¿Quién querrá comprarlo? No importa si tu libro es bueno o no. Si no escribes una buena carta de presentación es posible que nadie llegue a leerlo. Utiliza la idea de tu historia como tu línea inicial.

Cómo escribir un cuento

La escritura es una de las mejores herramientas para drenar y hacer volar nuestra imaginación pero no para todo el mundo resulta sencillo, mucho menos cuando la meta es crear un mundo de fantasía y aventuras. Ya sea que aspires a convertirte en escritor o simplemente que quieras sorprender a tus niños con algo inédito en unComo.com te damos algunas claves para que descubras cómo escribir un cuento.

Instrucciones

Como todo en la vida para escribir hay que leer. Resulta muy difícil comenzar a escribir un cuento sin antes haber leído muchos cuentos, por eso empieza por convertirte en fanático del genero y en leer con atención y capacidad analítica los textos

Si te fijas las ideas para los cuentos, las películas, las novelas y el arte vienen siempre de nuestro entorno, de lo que ocurre a nuestro alrededor y en el mundo, por eso fíjate en lo que pasa en tu entorno y lleva siempre contigo un cuaderno de notas para que apuntes aquellas ideas o situaciones que te parezcan interesantes

¿Qué quieres transmitir con este cuento?, cuando respondas a esa pregunta será mucho más fácil elegir cómo lo vas a escribir, qué personajes tendrás y cuáles son sus desenlaces. La idea y el trasfondo (el mensaje) son el esqueleto de tu cuento, por ello lo primero que debes tener claro

El siguiente paso es comenzar a crear a tus personajes, describirlos, conocerlos sabes quienes son, qué harán y cuál es su papel en el cuento. De la mano de esta descripción entran las acciones que piensas pudieran tener lugar en el cuento

Elige el narrador de tu historia: en primera persona, yo, si lo hace el protagonista del cuento, en segunda persona, tú, cuando además el lector está involucrado en la trama y en tercera persona, él o ella, cuando hay un narrador que cuenta la historia. Las más usadas son la primera y tercera persona

Un vez que tengas claros estos aspectos podrás comenzar a escribir. Es importante que en este punto te leas a ti mismo, te corrijas y avances, siempre con la mente puesta en lograr la meta de escribir un cuento, en este proceso irás descubriendo tu propio estilo

Intenta desarrollar una trama original que enganche al lector pero más importante aún permite que otros lean tu cuento y te den sus críticas, es la mejor forma de evolucionar sobre todo si lo que deseas es convertirte en un profesional. Si lo haces solo por diversión puedes tomártelo más a la ligera

Una vez que hayas revisado y cambiado el texto, que hayas mostrado el cuento y escuchado las críticas y hayas decidido o no corregir tendrás la versión final, cuyo resultado debe ser un cuento que te agrade pero sobre todo que cumpla con la meta final: transmitir la idea que deseas de forma exitosa

Si todo este proceso te parece demasiado complejo puedes comenzar a escribir cuentos cortos de algunas pocas líneas o de una página, esto te permitirá desarrollar un método, aprender a sintetizar ideas y familiarizarte con el arte de escribir con frecuencia

Escribir es un proceso creativo que requiere de mucha imaginación pero además implica dedicación y trabajo duro, por eso no te dejes vencer por las adversidades, concéntrate y continua hasta alcanzar la meta que te planteas

Si deseas leer más artículos parecidos a cómo escribir un cuento, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Escribir.

Algunas pautas para redactar en blogs y páginas web

13 junio 2012

Escrito por: Beatriz Miyares

En ocasiones, los redactores y CM freelance escribimos en blogs y páginas de diferentes temáticas y, por lo tanto, nuestra labor, además de escribir, es investigar e informarnos sobre temas muy variados. Aunque esto no exclusivo de los que redactamos en blogs.

En muchos medios de comunicación, los periodistas pasan de escribir de política o economía a escribir sobre sociedad o medio ambiente. Entonces, ¿cuál es el secreto? Saber dónde buscar la información, expresarla y redactarla correctamente, saber economizar cuando sea necesario y profundizar cuando el tema lo requiera. En resumen, hacer que el público al que va dirigido el texto entienda la idea que queremos transmitir.
A continuación, os mostramos una serie de pautas a tener en cuenta a la hora de escribir en un blog o página web:

Fuentes:

- Elige fuentes fiables: es el ABC de todo periodista y aunque pueda parecer una obviedad, cuando un día tienes que escribir sobre belleza y al día siguiente sobre energías renovables, hay contar con una serie de páginas y portales que consideres fiables. Averiguarlo puede llevar algo de tiempo. Debes asegurarte de que son páginas actualizadas, que no copian los textos de otras y tienen contenido original y, por supuesto, buscar más de una porque sino al final estarás haciendo precisamente eso, copiar la información de otra página. Puedes consultar blogs sobre el tema que estás buscando y ver no sólo los post que se publican, sino también los comentarios que hacen otros usuarios sobre ese post e incluso comentar o realizar preguntas.
- Consulta, si es posible, fuentes oficiales. Sobre todo cuando hay que incluir datos, fechas, nombres…
- Cita las fuentes: Está bien que nombres las páginas que has consultado para elaborar la información.

Redacción

- Antes de empezar a escribir, medita para quién va dirigido tu texto. Esto hará que adaptes el lenguaje a los lectores.
- Se directo y conciso. Si se puede expresar una idea con 10 palabras no utilices 50. No por darle más vueltas a una idea estás escribiendo mejor.
- Evita estructuras gramaticales muy complejas. Va un poco con la idea anterior de ser directos y claros, evitando pasivas, subordinadas o tecnicismos innecesarios.
- Destaca las palabras claves dentro del texto en negrita. Así orientarás al lector de qué se está hablando en cada párrafo o destacarás lo más importante.

Enlaces

- Siempre que nombres una página web o un blog es recomendable enlazarlo. También si estás nombrando una marca comercial que tiene sitio web, puedes enlazar su página.
- Si has escrito un post anterior sobre algo relacionado, enlázalo y no vuelvas a repetir el mismo texto (“como ya os comentamos en el post de la semana pasada”)
- Pero…¡no abuses de los enlaces! Está bien enlazar algunas páginas pero no llenar el texto de enlaces innecesarios.

Complementos del texto

- Fotos: Lo ideal es tener un archivo propio aunque, en la mayoría de los casos, no es posible, por lo que podemos acudir a imágenes libres de derechos de autor en páginas como Flickr o Foter.
- Vídeos: También es interesante incluir vídeos en los post para complementar la información. En Youtube podemos encontrar vídeos de todo tipo. Además, está comprobado que los vídeos dinamizan las publicaciones.

Redes Sociales

Para que el post que has escrito tenga una mayor difusión, puedes enlazarlo a través de las distintas redes sociales para que así llegue a un mayor número de usuarios. También puedes participar en conversaciones que estén relacionadas con el tema del que has escrito y enlazar tu post en esas conversaciones.
¿Estás de acuerdo con estos consejos o crees que falta algo? Si eres redactor freelance o Community Manager freelance seguro que tienes otras pautas que crees que son necesarias a la hora de escribir en un blog o una página web. ¡Compártelas con nosotros!

Cómo diseñar un plan de acción

Cuando ya tenemos definidos nuestros objetivos de forma específica, concreta y realista, es el momento de ponerles plazo en el tiempo y crear un plan de acción para alcanzarlos en el plazo previsto. Todo plan de acción debe referirse al futuro, por lo que debes determinar cuál es ese plazo de tiempo (¿3 meses, 6 meses, 1 año, 3 años…?), y debes indicar acciones y tareas concretas que lo hagan realidad, y que al mismo tiempo sean también temporales. Lo primero que has de realizar es una hoja de ruta que te diga dónde estás y dónde quieres llegar, por qué estás ahí y cómo puedes llegar allí, así como qué necesitas para llegar allí. A partir de esa hoja de ruta puedes comenzar a diseñar tu plan de acción determinando lo siguiente:

1. Propósito u objetivo general: “¿Qué quieres hacer?”
2. Meta: ¿Hasta dónde quieres llegar?”
3. Objetivos específicos: “¿Para qué lo quieres hacer?”
4. Actividades y tareas: “¿Cómo lo vas a hacer?”
5. Cronograma: “¿Cuándo y dónde lo vas a hacer?”
6. Recursos: ¿Con qué o quién lo vas a hacer?”

Con estas respuestas puedes construir un puente que te lleve desde la situación actual, que es dónde te encuentras y donde están los problemas y oportunidades, a la situación deseada, que es donde se halla la meta. Cualquier plan de acción responde a un proceso cíclico, ya que una vez alcanzada ésta nos encontramos en una nueva situación y volvemos a desear una situación diferente.

Aunque todavía queda un importante trabajo por delante para garantizar el éxito de tu campaña, necesitas planificar el plan de acción. Planificarlo te ayudará a comprenderlo y a definir todos los elementos necesarios para lograrlo. Además te ayudará a otorgar prioridades y a tomar decisiones. Por ello, resulta útil subdividir el plan de acción en varios planes. Así un plan anual a su vez se compondrá de un plan trimestral, éste de un plan mensual, éste de un plan semanal y éste de un plan diario. Es importante realizar cada día una tarea que te acerque a tu gran objetivo.

Y lo más importante de todo, es que la planificación es una herramienta valiosísima a la hora de compartir nuestros objetivos con las personas de nuestro entorno, bien sea para hacerles partícipes de nuestro plan o simplemente para comunicárselo. Lo cierto es que te será mucho más fácil y grato lograr tus propósitos en la vida (profesional o personal) si tienes compañeros de viaje. Estas personas compartirán contigo tu misión y tus valores para ayudarte a llegar a tu destino, y si además comparten la misma meta contigo seguro serán una fuerza de empuje que potencien tus posibilidades ilimitadamente.

Cómo escribir artículos en Internet

Los usuarios de Internet tienen un comportamiento distinto delante de un artículo que ante el mismo artículo en la prensa escrita o en revistas. Escribir en internet requiere de otros códigos, otras técnicas y otras prácticas. Además del propio usuario también tenemos que tener en cuenta otros dos agentes, los buscadores y las redes sociales. También los debemos tener en cuenta cuando escribimos un artículo para Internet. Los usuarios no leen en Internet, ojean velozmente ("scan") en busca de la información que les interesa. Las páginas web deben ser ojeables ("scannable text") para facilitar esta lectura. Se trata de reducir la carga cognitiva para que se produzca un procesamiento de la información eficiente y rápido, exactamente lo contrario que pretenden la mayoría de los libros o periódicos impresos.

A continuación algunos consejos para escribir y posicionar correctamente un contenido en Internet:

Instrucciones

 

Los artículos o contenidos creados se deben estructurar mediante resúmenes y tablas de contenidos. La información debe estar organizada visual y sintáticamente.
 

Utilización de una combinación de colores de texto y fondo con suficiente contraste, texto claro sobre fondo oscuro. Debe resaltar elementos clicables como botones o texto. Los links siempre de otro color y si puede ser subrallado a pesar que últimamente ya no se está siguiendo tanto este patrón.

Los párrafos deben contener una única idea. Esto es igual que toda la vida pero nunca va mal recordarlo.
 

El texto debe organizarse con palabras resaltadas, listas numeradas, líneas separadoras, etc. Los títulos y subtítulos deben ser claros, simples y concisos.
 

No se deben utilizar textos parpadeantes o deslizantes, dificultan la tarea de leer y hacen difícil prestar atención a otro punto de la página.
 

Utilizar estilo de redacción de pirámide invertida, comenzando por la conclusión y finalizando con los detalles. Así, opcionalmente la persona que desee profundizar puede seguir leyendo sin perjuicio del usuario que busca rápidamente la información.
 

El lenguaje simple e informal es más adecuado que el elegante o formal, ya que la lectura es más rápida en el primero.
 

Se deben utilizar la mitad de palabras que se usarían en la redacción de un texto común impreso.

Se debe utilizar lenguaje objetivo, sin exceso de adjetivos, palabras redundantes o afirmaciones no basadas en evidencias, es decir, lo contrario del lenguaje promocional.
 

Repite las palabras clave que estás intentando posicionar algunas veces, al menos 1 en el primer párrafo y 2 o 3 en el resto del documento.
 

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Cómo escribir un cuento corto

Para cualquier escritor, el cuento es el medio perfecto. Al escribir una novela es una tarea hercúlea, casi todo el mundo pueden crear y, sobre todo, el final, una historia corta. Eso no quiere decir que las historias cortas son fáciles de escribir, sin embargo, y desde luego, no quiere decir que no son tan artísticas y valiosas como las novelas. Con la práctica, paciencia y una pasión por la escritura, que puede ser tan emocionante y memorable como sus primos más largos.

 

Editar pasos

 

1.- Nada le puede ayudar a “aprender” cómo escribir una buena historia, corta mejor que leer un buen cuentos cortos. Tenga en cuenta el estilo y la forma en que han utilizado la pequeña cantidad de palabras en su beneficio. Elige autores que me gustan, elegir algunos de los “clásicos”, como ejemplos, y si es posible, encontrar algunos autores bien conocidos. Preste atención a cómo los autores desarrollan sus personajes, escribir el diálogo, y estructurar sus parcelas;.

 

2.- Recoger ideas para su historia;. Recoger ideas para su historia. La inspiración puede golpear en cualquier momento, por lo que llevar un cuaderno con usted dondequiera que usted vaya para que pueda escribir ideas de la historia, ya que vienen a ti. La mayoría de las veces, vas a pensar en pequeños fragmentos de información (un evento catastrófico en torno al cual se puede construir un argumento, el nombre de un personaje o la apariencia, etc), pero a veces tendrás suerte y toda una historia se revelan sí mismo para que en un par de minutos.

 

Si tiene problemas para encontrar la inspiración, o si usted necesita para escribir una historia a toda prisa (para una clase, por ejemplo), aprender a una lluvia de ideas o si no puede llegar a cualquier idea que usted podría tener que buscar a la familia y amigos en busca de inspiración;

 

3.- Comience con lo básico de un cuento corto. Una vez que haya elegido una idea, es necesario recordar los conceptos básicos de una historia corta antes de escribir una.

 

Pasos para un buen cuento son:

 

Introducción (personajes introduce, de ajuste, tiempo, clima, etc);

Acción de Iniciación (El punto de una historia que se inicia el aumento de la acción);

aumento de la acción (eventos que conduce al clímax / punto de inflexión );

Climax (El punto más intenso de la historia / el punto de inflexión de la historia);

Acción caída (su historia comienza a concluir);

Resolución / Conclusión (un final satisfactorio a la historia en la que se resuelve el conflicto central – o no -).

 

Usted no tiene que escribir su cuento en orden. Si usted tiene una idea para un gran final, anótelo. Mueva hacia atrás o hacia adelante desde la idea inicial (que puede o no puede ser el comienzo de la historia), y preguntar “¿Qué pasa después?” O “¿Qué pasó antes?”,

 

Encontrar la inspiración de personas reales. Si usted tiene problemas para entender o encontrar los atributos de un personaje, ve a tu vida. Usted puede pedir prestado los atributos de las personas que conoces o incluso extraños que usted note.

 

Por ejemplo, usted podría notar siempre hay alguien tomando café, hablan en voz alta, en pleno auge, que siempre están tecleando en el ordenador, etc Todas estas observaciones en conjunto sería un personaje muy interesante, y que fácilmente podría ser atributos de personas reales.

 

Conozca a sus personajes

 

Para que una historia sea creíble, los personajes tienen que ser creíble y realista. Puede ser una tarea difícil de crear personajes reales que son interesantes y realistas. Pero aquí hay algunas estrategias para crear personajes:

 

Escriba una lista, titulada con el nombre del personaje, y escribir todos los atributos que se pueda imaginar, desde su posición en la orquesta de su color favorito. Usted debe saber lo más posible acerca de sus personajes, por lo que sus motivaciones son centrales a lo que sus comidas favoritas son. Usted no va a incluir toda esta información en su historia, pero cuanto más sepa, más sus personajes cobran vida, tanto para usted como para el lector.

 

Asegúrese de que sus personalidades personajes no son perfectos. En la vida real, nadie es perfecto. Cada uno tiene sus defectos. Por supuesto, que se extiende al ámbito de la narración de cuentos, también. Cada personaje tiene que tener algunas fallas, algunos problemas, algunas imperfecciones, algunas inseguridades. Usted puede suponer que la gente no le gusta leer acerca de un personaje con una gran cantidad de defectos, pero que no podría estar más lejos de la verdad! La gente se puede relacionar a los personajes con problemas, ya que es realista. Definitivamente, no puede relacionarse con personajes perfectos. Al tratar de llegar a las fallas, no es necesario para darle a su personaje un gran problema, extraña (aunque definitivamente se puede).

 

Para la mayoría de los personajes, tratar de seguir con las cosas que conocemos. Por ejemplo, el personaje podría tener problemas de ira, miedo de agua, estar solo, no les gusta estar con otras personas, estar triste, etc Todo esto podría ser tomado más en el desarrollo.

 

4.- Limitar la amplitud de su historia. Una novela puede ocurrir durante millones de años, e incluyen una multitud de subtramas, una variedad de lugares, y un ejército de personajes secundarios. Los principales acontecimientos de un cuento debe ocurrir en un período relativamente corto de tiempo (días o incluso minutos), y normalmente no será capaz de desarrollar de forma efectiva más de una parcela, dos o tres personajes principales, y el establecimiento de una. Si su historia tiene mucho más alcance, es probable que necesite ser una novela o una novela.

 

5. Decida quién va a contar la historia. Hay tres puntos principales de vista desde el que contar una historia: en primera persona (“yo”), segunda persona (“tú”), y en tercera persona (“él” o “ella”). En un relato en primera persona, un personaje de la historia nos cuenta la historia, en la segunda persona que el lector se hace un personaje de la historia, y en la tercera persona, un narrador cuenta la historia fuera. (Segunda persona que la narración se utiliza muy poco.) Tenga en cuenta que los narradores en primera persona sólo puede contar lo que saben (que se limita a lo que ven de primera mano o se les dice por otros), mientras que en tercera persona narradores puede saber todo y explorar los pensamientos de cada personaje, o limitarse a sólo aquello que puede ser observado.

 

6. Organice sus pensamientos. Después de haber preparado los elementos básicos de su historia, puede ser útil hacer una línea de tiempo de alguna manera para ayudarle a decidir lo que debe suceder cuando. Su historia debe consistir en por lo menos de una introducción, los incidentes que comenzaban, acción creciente, climax, acción descendente y resolución. Usted puede dibujar o escribir un visual con descripciones muy simples de lo que debe ocurrir en cada una de estas etapas. Una vez hecho esto le ayudará a mantener la concentración cuando se escribe la historia, y usted puede fácilmente hacer cambios en él, por lo que son capaces de mantener un flujo constante a medida que escribe la historia completa.

 

7. Escrito de inicio. Dependiendo de qué tan bien usted ha esbozado la trama y los personajes, el proceso de escritura puede ser simplemente una de escoger las palabras adecuadas. Generalmente, sin embargo, la escritura es difícil. Usted probablemente no va a conocer a sus personajes y la trama tan bien como pensaba, pero eso no importa. Los contornos no son las mismas que las historias, y en realidad a escribir una historia es la única manera de completar una.

 

8. Ven con elevado al jardín. La página-algunos dirían que la primera frase de la primera de cualquier escritura debe captar la atención del lector y dejar que él / ella con ganas de más. Un comienzo rápido es especialmente importante en los cuentos, porque no tiene mucho espacio para contar su historia. No dillydally con largas introducciones de los personajes poco interesantes o descripciones de la configuración: hacerlo bien en la trama, y ​​revelar detalles sobre los personajes y establecer pieza por pieza, a medida que avanza.

 

9. seguir escribiendo, seguir escribiendo.. . Usted es casi seguro que se encontró con algunos obstáculos en el camino de terminar su historia. Tienes que trabajar a través de ellos, sin embargo. Dedique un tiempo para escribir cada día, y lo convierten en un objetivo para terminar, por ejemplo, una página cada día. Incluso si al final tirar lo que escribió en ese día, que ha estado escribiendo y pensando en la historia, y que te mantendrá en el largo plazo.

 

10. Vamos a la historia “se escribe”. Al escribir su historia, es posible que desee convertir su parcela en una dirección diferente de lo que había planeado, o si lo desea, puede cambiar sustancialmente o eliminar un carácter. Escucha a tus personajes, si te dicen que hacer algo diferente, y no te preocupes por el desguace de sus planes por completo si se puede hacer una historia mejor a medida que avanza.

 

11. Revisar y editar. Cuando haya terminado la historia, vuelve a través de ella y corregir los errores mecánicos, así como los errores lógicos y semánticos. En general, asegúrese de que los flujos de historia y los personajes y sus problemas se presentan y resuelven adecuadamente. Si tiene tiempo, poner la historia completa fuera de servicio por unos días o semanas antes de editarlo. Distanciarse de la historia de esta manera le ayudará a ver más claramente cuando la recoja una copia de seguridad.

 

12. Consiga algunas segundas opiniones. Envíe su historia revisada y editada fuera a un amigo o familiar de confianza para las revisiones, modificaciones y sugerencias. Deje que sus críticos saben que usted quiere oír sus opiniones reales de la historia. Dales tiempo para leerlo y pensar en ello, y darles una copia que se puede escribir. Asegúrese de considerar todo lo que los revisores que, no digo sólo las partes que le gustaría oír. Gracias a los revisores para la lectura de su historia, y no discuta con ellos.

 

13. Incorporar lo ediciones, revisiones, y las sugerencias que considere válida. Su redacción será mejor si usted puede considerar cuidadosamente las críticas constructivas, pero no tiene que seguir todos los consejos que te dan. Algunas de las sugerencias puede no ser muy buena. Es su historia, y que necesita para tomar la decisión final.

 

14. No te rindas. Puede ser frustrante si usted está teniendo problemas para escribir. Usted puede perder fuerza, se enojan con los personajes, o ganas de vomitar su ordenador o portátil a través de la habitación. A menudo, usted puede comenzar a dudar de sus propias destrezas de escritura, si no te gusta algo que has escrito. Tu mente puede decirte que no vale la pena continuar, y usted debe darse por vencido. Cuando estos pensamientos surgen, pueden fácilmente tomar el control y hacer que salga de allí y entonces.

 

Una de las tareas más difíciles como escritor es aprender a aplastar esos sentimientos y seguir escribiendo. Cuando usted comienza a tener estos sentimientos de duda, o se cansan o se aburren, dejar de escribir. Puede levantarse, dar un paseo, tomar un aperitivo, ver la televisión, o cualquier cosa para relajarse.

 

A su regreso, hacerlo con una mente fresca. Usted puede sin embargo no quiero escribir, pero dígase a sí mismo un par de cosas buenas acerca de su historia – nada al respecto, de un buen paso que usted escribió, a un diálogo bien pensado, con un personaje interesante – felicítese. Si alguien sabe de su historia y lo ha leído, sino que también puede ser una buena fuente de aliento.

 

Así se diga que usted va a terminar esta historia, porque así lo desea. No importa si la historia no es la mejor jamás escrito -, pero usted tiene una meta para el final, y eso es lo que va a hacer, editar vídeo, lo que es un ejemplo que puede ayudar a usted, consejos de redacción;..

 

Las historias tienen al menos dos líneas de tiempo. No es el orden en que ocurrieron los hechos, y luego está el orden en el que las revele a sus lectores. Estos plazos no tiene que ser el mismo;. No se puede encontrar amigos o familiares lo suficientemente honesto para decir lo que realmente piensa acerca de su historia? Considere unirse a un grupo de escritores, donde se puede aprender trucos y consejos de otros escritores y obtener (con suerte) las críticas de calidad.

 

Usted probablemente puede encontrar un club local, pero también hay grupos en línea;.

Usted puede escribir sobre un acontecimiento pasado o una fantasía que usted tiene. Una muy buena manera de escribir sobre un acontecimiento del pasado, es pensar en un evento que ocurrió y el cambio a ser tal vez más emocionante, ya su gusto. Su personaje principal puede ser una adaptación de sí mismo o alguien que usted conoce.

 

Pero tenga cuidado, porque las personas reales no suelen ser tan dinámico como personajes de la historia;. ¿Es la investigación. Sí, la verdad. Si usted está tratando de crear una historia en la década de 1950, la investigación de la dinámica de la familia, ropa, argot, etc de la época. Si intenta escribir sin conocer el fondo de lo que usted está escribiendo, la historia podría parecer poco profesional;. Puede que no necesite o quiera ir a través del trabajo de intercambio de ideas y pre-escritura, muchos escritores omitir estos pasos, y puede, encuentra pasando por todas las etapas del proceso de escritura superflua.

 

Dicho esto, todo el mundo debe tratar de pre-escritura en algún momento, incluso si es sólo una vez. Además, sin una planificación previa, es muy poco probable que tenga una buena historia;. Si usted está teniendo problemas de intercambio de ideas, trate de hacer una web o una tabla, crear alrededor de cinco oraciones principales para su cuento. Podría ayudar a hacer una “escritura libre”, que es simplemente escribir o escriba todo lo que viene a la mente durante un período de tiempo determinado, por lo general entre 5 y 30 minutos;.

 

Desarrolle su propio estilo. Su voz única a solo vendrá a través de la práctica. Puedes empezar por imitar a otros escritores o, si usted está tratando de escribir para un género en particular, usted puede tratar de ajustar sus pensamientos a la “frecuencia”. En el final, sin embargo, sólo tiene que escribir copiosamente a desarrollar su voz. ;

 

Asegúrese de que usted no trabaja tu mente demasiado fuerte en un momento dado. Si estás teniendo problemas para subir con las ideas, acaba de hacer otra cosa. Vuelve a su historia después de unas horas o después de una noche de sueño reparador, y usted se sorprenderá de lo que puede llegar a ser;

 

Aunque a veces puede ser para el desguace de una historia, asegúrese de que usted tiene una realidad la razón no-bueno más que una excusa para hacerlo. Si estás atascado temporalmente, trate de trabajar con él. A veces te encontrarás con otra idea de que usted está más entusiasmado. Es posible que desee trabajar en la nueva idea, pero si esto sucede con frecuencia, se puede convertir en un problema: usted comenzará un montón de historias, pero nunca se concretó en una;

 

Diseñar un formato.. Esto no es particularmente necesario a menos que usted lo está mostrando a otras personas. Por ejemplo: ¿Es la historia de la alineación del centro? ¿Hay capítulos? ¿Las fuentes difieren? ¿Hay párrafos? ¿Te guión al comienzo de cada párrafo? Todas las cosas de arriba son simplemente ideas que pueden ayudarle a organizar su escritura para obtener mejores resultados si se demuestra que los demás,. ¿Hay una canción o un tipo de música que se ha conectado a las emociones y los acontecimientos que quiere transmitir a través de su escritura? Trate de jugar algunos durante o antes de empezar a escribir;. Piense con cuidado acerca de todos los elementos de un cuento, por ejemplo, personaje principal, escenario, periodo de tiempo, el género, el apoyo a los personajes, enemigos y conflictos, y la trama;. Si hay algo que se está ejecutando a través de su cabeza , ya sea sobre la casa, o su perro, anótelo y expandirla. Esto funciona casi el 100% del tiempo;. Los cuentos son a veces lo mejor terminó con un cliffhanger. Y si lo hace terminar por completo, asegúrese de que no podría haber terminado antes. Cada lector odia un libro que tiene razón en cuanto a la final, pero se prolonga durante otro párrafo o dos. Editar advertencias, no se vuelvan demasiado orgulloso de su historia después de haberlo terminado.

 

No te pongas a la desilusión, que, con toda probabilidad, vendrá especialmente si usted presenta la historia para su publicación. En cambio, siguen siendo profesionalmente fueron separados de él;. No se desanime. Si usted está tratando de que su historia sea publicada, lo más probable es que sea rechazada. El rechazo es una parte importante de ser un escritor, a veces es justificada, pero a veces no lo es.

 

Siéntase orgulloso de que ha completado una historia y seguir practicando su oficio si lo disfruta;. No da pereza escribir. No terminar la historia con el lector sigue siendo confuso. Cliff perchas están bien, pero sólo si usted está planeando escribir un segundo libro;. No da pereza por la ortografía y la gramática. Mostrar a los lectores que saben lo que está haciendo mediante la presentación de una historia libre de errores;. Los cuentos son el tipo más duro de la ficción para escribir. Tienes que hacer todo lo que sucede en una novela (introducir personajes, crear conflictos, desarrollo de personajes, resolver conflictos) dentro de veinte o treinta páginas. Respetar el género. No es fácil;. Las ideas no pueden ser propiedad, sólo la expresión de las ideas. Además, hay parcelas sólo para muchos. No dude en pedir prestadas las líneas generales de cualquier obra de arte – todos los escritores que lo hace; editar Cosas que necesitará; embarcaciones de buen escritor, Lápiz / papel, un ordenador, la actitud positiva….